被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动画美工好看 如果不被定义成类型片就好了 这就是生活中的一个爱情故事 会发生在不同地点的每个人身上 而这个出现在青春洋溢的校园里
整体观感好于预期。但是套路都是前作玩烂了的。不如电脑上重温奉俊昊的《玉子》。
四十度的巴黎只能靠电影院冷气勉强苟活，这部片子没有想象中那么烂，躲恐龙和恐龙🦕打恐龙🦖的戏码真是百看不厌。我注意到巨型恐龙前面的两只jiojio超短，全程垂着没用，眼看着打架用不上，拿不了东西也摸不到嘴，大概这jio就是个可爱挂件吧！
体感是别扭！你说小上单细胞直男思维吧，但是他又吃秋彦的醋，这点很莫名。我不认为他会因为真冬不及时回复这点生气，毕竟他对真冬在自己家提到前男友的钟却无视眼前的自己都那么大度，很有违常理…立夏真的是个温柔又有才华的好孩子，可以理解对爱情懵懂又患得患失，但总感觉这是因为两人之间的频率还是不在一个点上。好笑的是，不善于表达的立夏反而努力表达了心中所想，真冬就..恨铁不成钢，虽然也有要放下过去的感觉，但看这两人相处真的很累，发糖的地方也缺失我想看到的那种纯甜..我还是站小上的事业><！！小上将来一定会做出更棒的音乐！给小上的颜值加一星<3333
你要说没嗨到吧也不是，就是有种感觉找不回来了！全靠“情怀”二字撑着，前五部全家福大集合让喜欢这个系列的人有了唯一的一个兴奋点了，看到那个泡泡剃须膏算是给第一部填了坑吧。当然还有各种各样的恐龙们，只是恐龙的戏份似乎少了些，或者说太过分散了，结尾食物链顶层的恐龙对决总觉得还没开始就结束了。话说那老三部的几位演员都年过半百白发苍苍但是身材保持的针不戳。另外很反感假3D特供，并没有显得特效有多好，如热评所说一定要选IMAX2D才是最好的观影体验，两位主演在宣传VCR里也极力推荐大家选择IMAX2D，可看看国内各大电影院的排片，给观影人选择了么？全是一水的假3D，2D全是小厅没有IMAX场。★★☆
没有被甜到 还是替立夏难过。尽管“琴是由纪留下的 琴弦是立夏修好的” 怎么能轻而易举就接纳你和你的过去，所以说和有这样沉重又漫长的过去的人谈恋爱，好难真正的幸福啊。不过现实中，应该很多人都是等着别人来救赎自己吧。
同类型的里边算是不错的了
爽やか……感觉动画还是比较擅长做未成年组的故事
认真写影评：
这两年在影院看过的最好看的几个电影之一，现在在影院看好电影太难了……
一句话总结剧情，蒂姆库克试图利用白垩纪蝗灾赚大钱
可能根本不会这么火吧
后排的小孩兴奋地喊：这是XX龙，这是XX龙。前排的小孩偷偷拿手机盗摄画面。而我在默默抱怨空调太冷，音响太吵。我是不是已经提前衰老了？
前半段是《侏罗纪：速度与激情》后半段是《侏罗纪：初代二代一起拍全家福》。IMAX效果不错，各式各样的恐龙和新的公园制造了大量的冒险和刺激，也有新的奇观。和《虫3：英雄无归》一样吃情怀，老粉被磕到，但剧情扯淡，文戏无聊也拖沓。整体作为新三部曲完结篇算能兜住。
作为前5部都看过的人来说，还是可以给个宽容的评价的。居然能把公园、世界的主要人物都拉来聚集，之前5部的经典桥段在此都能找到对应，然而刨除这些外影片基本就不剩什么了……
看完劇場版回來才發現原來唱的是成年組的故事。感覺還有下一集！好開心！
这是一个夜晚的故事
2.为什么总要设计如此愚蠢的结局？总是让霸王龙和其他恐龙在大结局和混血龙打一架？完全没有必要的废戏，也是被玩烂的套路。
女孩长大了一点，还是有些令人讨厌（但至少没有圣母到影响观感了），城市恐龙的镜头也终于达成（虽然受限于恐龙们孱弱的身躯，它们更多只能活在保护区里），反派长得和库克一样，霸王龙又干了一架，比侏罗纪世界的第一幕真的差了不少，导演或许还是不明白，侏罗纪系列里讲人性是没有前途的，人们喜欢看的是怪兽打架。
这两年在影院看过的最好看的几个电影之一，现在在影院看好电影太难了……
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