被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个戛然而止的结局真的差点意思。
后半小时是什么纱布剧情！合着高斯林是神，女主是圣母，女孩是高斯林亲妈嘛！还不如让高斯林和埃文斯脱衣服打上俩小时呢，恶心！祝罗素兄弟不得豪斯！
请来让人期待的阵容，高斯林阿玛斯亨维克美队，军事场面和素养及其浮夸，两个男人被写成超人挨炸挨枪子都不死，intrigue极其俗套角色脑子极其低龄台词让人发笑
一塌糊涂的剧情【编nm这么多工具人角色有屁用】，相当混乱的成片效果
抱着看动作爽片的期望看，可是动作戏部分又不是非常流畅那种，枪战场面也没什么太突出，就电车追逐那一幕追车戏拍得不错。高司令就一直耍帅，没队就一直gaygay的油腻样子，就安娜一直那么美！蛇姬倒是有点花瓶啊有点浪费~~
D— / 无人机镜头怎么会用的这么浮夸...
虽然说这种全明星特工片剧情一般都是流水线，但这个剧情真有点弱智到不行。人物台词像是机器写出来的，一本正经的在那说些云里雾里的话也不觉尴尬。高司令全程一张脸演完整部电影，安娜一整场吃瘪没有一个高光，美队就更是一个重量级小丑。动作戏的编排也是烂的可以，不知道怎么编晃就完事了，被锤哥的惊天营救爆了10条街。罗素兄弟真的越来越烂了。
看完我桃这个造型，我感觉桃总才应该是牙叔的第一人选
#22#52 当John wick看就能4星，当Leon看只能2星。还是更喜欢Drive里面瘫的高司令。不管如何，无暇赴死没看够的这里看爽了，再性感点就更完美了
虎头蛇尾的叙事和动作场面，开头烟花秀最后潦草收尾，男主女主没有火花，美队继续突破自己但是没啥角色曲线就是这么一个恶人而已。soso^^
高司令全程又是一个面瘫，仿佛刚从《Drive》片场回来；美队演的反派除了放狠话以外啥也不会，甚至放狠话也放不明白；女主全程工具人，也不知道和谁一伙也没有任何动机；反派高层全程就动个嘴皮子；女二也没啥作用，就最后好像有点什么狼子野心的桥段但又好像确实竹篮打水了。
大片儿，泰米尔杀手竟然是大名鼎鼎的丹努什，而丹努什的动作戏竟然拍地相当不错。
有几个无人机镜头也太卖拷贝了，恍惚之间还以为是卖拷贝掌镜。
高司令的淡定和冷酷以及打不死和神勇令人绷不住要发笑那种的惊为天人。（美队为啥最近演了好多反派角色泥？
6.5分。挑出一些重点段落做剪辑，本片应该不错，但实际观感其实看到后来都想快进了。。。有点像《红色通缉令》，都仿佛是网飞直接提取了大数据由AI做出来的剧本。场面动作是够了，基本上每一段都能在经典作品里找到同款，大家来找茬估计也挺有意思。但这种剧情薄弱的设计，就该加快节奏一路推进，免得观众细想，加入的种种回忆之类的根本没必要。最后给这片子盖棺定论的是选角的失败，高司令演这种角色太过忧郁了，而美队又偏偏太阳光，两人都拿错了角色。PS： 别看美队在海报上看似是双雄片，但其实剧情并没有多少，角色也没什么发挥余地，直接摆烂演恶人就是了~~
哈哈哈一点都不无聊啊 无脑到好笑啊哈哈哈哈 不过我现在真的是 看到安娜就开心也是没救了
网飞再一次刷新最贵纪录的大片，无论放在哪个层面都是A级大片，比起去年的红色通缉令好出不少，罗素兄弟在把持高额预算之下，五分钟转场一个国家的烧钱速度，现如今许多的院线大片都自愧不如，两个男神一个女神的搭配十分养眼，作为一部流媒体电影，十分满足
有一众明星，但平庸到令人发指，罗素兄弟是不是也就这点本事了。
故事废笔极多 动作戏稍有编排但演员动作素养不高真不行 枪战毫无真实感逻辑性和视效都很泯然 不过相比之下肉搏戏还挺有感觉
罗素兄弟的商业片越来越娴熟了，应接不暇的动作戏行云流水，摄影和剪辑尽管明显是学习谍影重重和邦德然而奈何就是爽啊，几位男女主角的颜值让我眼睛都不敢眨一下。
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