对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
看的时候一直在想渥美清的电影天地，尤其最后死在电影院完全是照搬，可惜的是同样表达对电影的爱，这部无论是从剧本突然翻出来被获奖，到青老年的转换，都没什么电影之神的感觉，真的是没有比较就没有伤害。
关于人生，不是选择一条不会后悔的前路，而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人，当夕阳的余晖变成黑白的影像，当苍老的脸庞映照年轻的模样，当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁，我们会明白所谓的后悔也会成为调剂，在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影，它从来不会拯救人生的无常，但在每一次苦难的时刻我们需要电影，来舒缓、疗愈我们的哀伤。
套了一个壳，本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人，他是丈夫，是父亲，是爷爷（外公）。喜欢山田洋次的人，都知道，90高龄的他，也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜！令我觉得遗憾的是，男一、女二，这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
曾经许过的诺言都兑现了，以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准，主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
2021年9月14日帮朋友力抢购北影节的票，24号的《野蛮人入侵》顺利买到，而17号的《电影之神》却没买着。当时猫眼上的第十一届北京国际电影节-必看影片TOP25文章里推荐的第一部就是《电影之神》（山田洋次最新力作，致敬松竹映画的黄金时代），也因此让我对影片产生了较高的期待……可惜电影最终却没能带给我上佳的观感。
漫不经心的看了15分钟，没看出在讲啥，于是弃剧
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身，3星的水平，作为松竹100周年纪念作，也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书，是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
欲言又止的美，結局來得太晚，年輕時的奶奶真美。把我哭慘。
疫情初始，这片子拍得也是一波三折， 终于成功上映；“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
一部层次很丰富的家庭剧，不愧是山田洋次，在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片，几度眼眶湿润，电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在，电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整，此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时，也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
近森先生掌镜，除了临时加的疫情戏有些仓促外，整部电影可太好看了!!
3.5 其实并没有那么好，但依然被某种真挚表达的东西打动。就好像生活里你见到不那么会表达的人，甚至表达的东西本身也没什么稀奇，但依旧会被他的真挚纯粹感动到一样。大概是被真诚本身感动到吧？
4.5
电影镜头里藏着神灵，充满了对电影胶片时代的怀旧之情
电影拯救不了人生，但至少可以在银幕亮起的时刻，让我们稍稍松口气，重拾生活的信心，这就够了。P S：真神基顿、迷影情节、家庭牵绊，在山田洋次的通俗温暖里，总会不自觉的泪目。（永野芽郁、北川景子梦回昭和时代真好呀）
没有那么的好，但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里，这是对故人、游子最好的礼物。
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