被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
后来的洗白又太生硬了，突然就变得和蔼可亲了，突然就和米拉贝和解了。
越简单越老生常谈的基础道理 不就是最难执行的吗 审美和美学太完整了
m2243：离开的布鲁诺不曾离开；普通的米拉贝尔不普通！米拉贝尔与布鲁诺这段挺好玩。"期望"给人压力！
打开房间是一片森林 太酷了
迪士尼太会讲故事，认识自己，守护家庭，一直不变的美国价值观。
个人觉得其实还可以…对这种每个人都有自己独特能力的设定一直很感兴趣诶。话说这个音乐剧式的编排与运镜简直不要太林聚聚（笑）
里面的感情好细腻，歌曲好听且LMM风格明显【后面再补英语版】
总体是一部儿童向的，不是成人向的动画。不过，最终能前行是因为和最近的人之间达成谅解并互相支持，点还是蛮对的。
三星半，差点东西，歌曲也不抓耳，差点意思。
we don't talk about Bruno
因为歌曲一般（sorry林聚聚）差点没去看，好在动画还是无可挑剔的，祖孙三代常年互相伤害，解开心结共建和谐社区，奇迹就是你，预言不可取
抛开政治隐喻，唯一没有天赋的孩子在家族中被指责，被遗忘，这样的设定实在容易让人心疼和共情。迪士尼对完美表象下分崩离析的探讨值得肯定，但放到台面上就是既不完全童话也不完全残酷的，无趣的《魔法满屋》。
1-16 迪士尼的经典套路了，动画片看似流水线上却又还能带来新意的东西，真的太棒了。LMM的音乐，jamal sims还编舞，讲latino的故事，多好啊。
原声最喜欢
接受最真实的自己，要知道那才是你的天赋，才是miracle
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现，米拉贝儿的gift就是洞悉人心，她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事，其实早已濒临崩溃，只有米拉贝儿最先察觉到，也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密，还有什么比这更珍贵的gift了吗。
比较工整的家庭主题片，加入了一点点白人入侵的历史背景。
迪士尼开发的哥伦比亚故事，美术精良，歌曲很好听，但故事一般。昨天下午于影院。
有魔法的人物设置得超好笑哈哈哈哈！但确实房子塌得太突然，解决得也太简单了。主要来学学“动画感”！
22年的迪斯尼动画，就这么无声无息的来了，受到疫情的影响，这种年货般的期待竟然都容易被人给忽略。这次的作品还是和当年的《Coco》一样，放在了一个拉丁地区，相似的风格一度让我以为还是在墨西哥，很难想象哥伦比亚山区和墨西哥怎么有这么多接近的地方，可能真的就是素材复用吧。而故事就是一家都会魔法，偏偏女主角不会魔法，而家里也有因为预言逃跑的叔叔，这熟悉的剧情一眼就确定了故事大概的方向。当然最后也不出意外的，故事通过一阵冒险，女主解除了全家可能失去魔法的危机。但其实这个故事有个很奇怪的地方，如果一直强调天赋，最后女主拯救家族时候为什么不干脆去除天赋，全家变得普通但幸福不是更能说服人吗？最后还维持着那些离谱的天赋，虽然还是家族爱，但这种固执反倒给了孩子不好的宣扬。 20220303
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