被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
韩国这两年的类型片，在人物塑造上见长，剧情设置上削弱，不再依靠强大的主角背景设定以及洒狗血式的剧情来推进。在类型片探讨核心主题上进行思考。能看出是动脑子的！不是为了拍而拍，以及拍摄技法每个导演也有想创新。但是类型片本身已经玩不出太多花，所以中规中矩值得表扬。赵正雄演这种正邪游离的角色牛逼
小崔戴眼镜的造型好看！就是权律的戏份比我想象中少哎
抠图效果明显，作为童话大王世界男一的皮皮鲁没什么存在感，不过小孩子还是挺喜欢看的。
剧中有个观点很有趣，就是你想做一个灰色的好警察，还是做一个怯懦的规矩者？好和坏如何判断？随心？还是随法？
感觉小演员想表现人物的成长，但是感觉这个变化成长太慢了，而最后一下就变化了显得有点突兀。
郑渊洁是几几年写的故事啊，多少人批了又批，骂了又骂，结果呢？还不是一样。
赵正雄真心强大，演得也恰到好处，够克制。片子还是有种特别的气场的，值四星。
儿童题材还有很大的进步空间，老郑的本子我一直觉得还原拍基本上过不了审，尤其是成人童话系列。
班长不是应该一眼看穿菜鸟的小心机，然后借力发力么？查班长果然是警察内部机制替罪所用。警察办案没经费要接受赞助，可这赞助商的经费来源可有点不清不楚。所以小白很快就成长为了小黑。
童年经典👍🏻，但给我看得越来越感觉焦虑，哪怕后面有反转，但还是处理得不够好，剧情，台词各方面也不太好。★
“只要你做的事结果是好的，就有民众支持你。”不是非黑即白，而是踩在灰色地带。商业电影一如既往的套路，反转反转再反转，总之让你猜不到结果又能预估剧情走向，有些情节无需较真。完全靠演员演技支撑的一部电影。
特效很一般，对儿童片本不应苛求，这电影前后两部分的故事是完全割裂的。
可以预见的剧情，不太好记的人物名，但灰色地带的警察那种被诱惑和正义左右，被黑白两边误解猜忌，演得很好，这感觉就像ICAC查阿sir一样，有时只有加入坏人才能惩治更极恶之人吧。韩国人和HK还是挺感拍这种黑幕题材的，勇气可嘉。
“童话大王”版海报及“人小本领大”，陪大家共赴童话之约，书上的人变成真实存在的小朋友，让中国儿童能拥有属于自己真正的童话，孩子童年的共同伙伴，告诉孩子怎么对待自己的朋友，怎么对待不喜欢的人，怎么对待自己，带着我们展开一次又一次奇幻的冒险，拥抱童心和想象力，童话的方式聚焦家庭与学校教育，在欢声笑语中让家长、孩子有所思考，与罐头小人一起冒险，获得了快乐与成长，作为家长，我们要尊重孩子们的天性，让孩子能够在开明自由的氛围中勇敢发展个性，快乐成长，更重要的是我也想找一下自己童年的回忆。
剧情前半段比较忠实原著，小盆友的装扮明显不是80年代，好在演的都还不错，但是这都2021年了，电影特效简陋粗糙到甚至不如86版西游记。假如还有魔方大厦的话，希望能用点心下点本钱，中国电影工业真没那么烂的~6.5
这个故事很有情怀感，毕竟是郑渊洁的原作改编的嘛～做出来的电影效果也很有年代感，对于学习的批判不知道现在的小孩子是不是能看懂～家长们能不能懂？学习成绩真的不应该是单一的衡量孩子的标准…希望现在的小朋友多看点有这种思辨意义的影视作品…虽然大概是看不懂的吧～
「短评内容取自微信公众号：sir电影」
P.S.按时还钱的黑社会剧情还蛮高光时刻的
有些许随意了，电影的后半段简直垮掉，白瞎了这么多我喜欢的优秀演员。
剧情有点平 看评论原著可能刺激一些 崔宇植我爱了 男主都很厉害的
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