我是真的不敢想象能够在商业影院且非电影节状态下看见孙道临先生出现在银幕上面,或许,电影行业真的在积极迭代呢。艺术价值并非出众,宣传意味让人踟蹰,但是不为人的意志为转移的意志价值,所谓时代漩涡之下对大是大非的再定义,那份甘愿那份执着那份凛然,让我敬佩。
上色版的怀旧味道更浓,一闪一闪的颜色和滴滴滴滴声太提神!没有打瞌睡看完全片,喜欢这种浮夸的怀旧表演~
剧本不如诺兰版,情感却超越了诺兰,每个演员都发挥的很好,本来有些反感的戈登,实际观感非常棒。
Pure cinematic movie. 华纳终于想起来了DC is detective comic, not don’t care. 马导固然是稳定发挥,但是我要为这片的配乐和剪辑鼓掌. 没有一个镜头是浪费的,有几个镜头带着明显的宗教气息.五方和Zoe 的化学反应不错.另外这片的尺度真的是无限接近R ,为了躲避尺度跨越而制作的模糊和黑幕反而增加了惊悚感,上流
对DC系列到刮目相看的程度:
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇,还有配角的发际线会有很明显的痕迹,上色做得很不错。片尾的颜色对比,完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧,谍战的危机感比较弱,部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠,一直相信他,还能根据发报声就能认出他……
这是一个非常好看的noir侦探故事,没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏,把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面,也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠,不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处,用面具作心灵的盔甲,戴上时化身黑暗复仇者,摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡,也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画,球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受,main theme我可以听到爆!影片将哥谭塑造得非常鲜活,给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美,剧作也平铺直叙,但电影的质感和艺术性是有的。
在影片完成60年后才看的这部电影,结尾让整部电影感情升华,成为经典。
最后一句电文是最大亮点。
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
只是蝙蝠侠总感觉什么也没有阻止,只是不断想挽回些许谜语人的把戏,到最后都是如此,有些可惜。
ummmmmmmmm太长,爹味太重。结尾的配乐诗朗诵完全没有必要。故事太过时了,可以说是毫无新意。而且非常直男视角。直男不是拍不好女性,学学隔壁的龙纹身的女孩,或者距离更远一点的范霍文?其余都是优点,工艺上没得说。胶片摄影啦(IMAX没有特供画幅),漂亮的音乐啦(好多古典音乐),文艺的气质啦等等。但就是不好看。科林法瑞尔我是完全没看出来!五方也还行。
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析,无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市,和努力坚守的微弱希望,这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提,拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的,还是看到了面具下的那一丝温情,那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力,然后他才会真正成为蝙蝠侠。
在经过哥特、科幻、现实主义风格轮番加工后,大银幕的老朋友蝙蝠侠是需要革新了。侦探+犯罪模式的切入点很好,与黑夜中、雨下不停的哥谭镇氛围完美融合。但是,悬念设置小儿科了,还是过于注重视听呈现而顾此失彼。嫩牛五方那屁股下巴高度还原了弗兰克·米勒漫画里的老爷,即使电影里的还很年轻。
这是一个非常好看的noir侦探故事,没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏,把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面,也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠,不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处,用面具作心灵的盔甲,戴上时化身黑暗复仇者,摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡,也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画,球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受,main theme我可以听到爆!影片将哥谭塑造得非常鲜活,给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
(7.5/10)不知道如何下嘴,总之看起来很迷人。
看完了产生和现实的隐隐对应,如果以揭穿谎言之名来彻底毁灭,也是种困局,这故事就简单而无法推陈出新了
如果诺兰版是暗黑,那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了,五方苍白的脸不仅有种易碎感,甚至是意志涣散的,与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑,只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的,但更倾向于黑色侦探片,作为超英大片来说商业部分未能平衡,可能会让追求动作场面的观众失望。
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