有些电影,即使经过时间的洗礼,现在看上去仍然经典,不会过时。可惜这一部不是。影片的思想性可以说是相当高,但是艺术性和故事性均无甚特色,因此无法成为超越时代的经典。不过在我观影时,王心刚出场的时候,很多同场的阿姨都举起了手机拍照,让我想起了看《地久天长》时,王源一出场,我身边及前排数十名小姑娘都在摄屏。可见即使是扮演反派,帅哥的魅力仍然难以抗拒啊~
因为喜欢舞剧《永不消逝的电波》,趁着电影节来补上经典的电影原作。剧情很跌宕起伏,紧张节奏把握得极好。尤其是最后李侠成功发出讯息后牺牲的戏,扣人心弦又悲壮感动。
永远是极具希望和浪漫的字眼。永远经典。听到奶奶的乡音热泪盈眶哇,再会阿。
能在片中正义凌然地说出“因为我是中国人!”而不显得浮华,真的是很有魅力的时代影片。
气氛营造,人物塑造,摄影,放在那时的中国大陆,很难得
从电影里看,他们在上海的工作作用重要吗?
红色经典啊,不过在电影中孙道临好不容易打入了敌人的内部,对于敌人给的消息我们一五一十报道出来,这样很容易让敌人警觉,让孙道临暴露啊。。。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
1、没有刻意描述二人的爱情
彩色4K复原版,我真的眼睛都要瞎了。剧情蛮紧凑的。大家都说男主帅,但是我一直在注意男主的发际线😥只觉得男主长得很伟光正。
花15块钱就包场了的观影体验。冷清的市场。
老一辈电影人真是帅啊,永远记着那句:同志们,永别了。我想念你们。
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
三星给那个时代的拍摄环境,一星给孙道临。
被捕前孙道临发报的特写,成为地下党员的经典写照。
有一说一比现在很多主旋律片要强,不强行煽情,最后那一下子精准却又克制。 转场很讲究
刚看完水门桥,作为一个工科生不明白,炸桥不应该首选桥墩吗?牺牲那么大盯着桥面炸,多好修啊!不合理
比《柳堡的故事》要好。无论是《乌鸦与麻雀》中的有点自命清高教书的先生还是《早春二月》中迷茫彷徨的五四新青年,还是在这部影片中出色的演绎了面对任务如何顾大我舍小我的坚决毅力的李侠,孙道临都很好的诠释了这三个不同类型的角色。王苹导演很善用配乐来烘托气氛,有着女性关怀般细腻的镜头设计将李侠及其后方同志在敌人威逼胁迫中那股爱国致志展现出来。最后在就义时所用的蒙太奇,电报的声音与李侠的独白配上后方同志们瞭望远处的画面相交叉,即使敌人再如何打压,星星之火也可以燎原,因为无数为同志都在用生命铸就着永不消逝的电波。致敬烈士。
日本人轻而易举抓了李杰,却轻而易举把他当成重庆方面的,轻而易举让故事烂了。
依然感动于结尾的最后一句台词。李侠的牺牲没有刀架脖子,没有机枪射击,甚至反动派都没有近身,但画面出现了亲爱的同志们脱帽凝视窗外,定格在蓝天白云中李侠播报的身影,我们知道他就义了,这种没有爆破没有鲜血的结尾,仍然让人动容。
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