被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在这个春节档，不浮夸就已经是最难能可贵的品质——全靠同行衬托。
剧本还有硬伤。
雄赳赳
不太常看战争片是因为怕心里难受。但它是值得看的。嗯。
看得出来不是烂片，但是当美国大兵用坦克攻击的时候连人体描边都没做到的时候我震惊了……而且全程太平了，要知道我是连看《影》都会哭的人，看这个也没哭出来。总之今年的贺岁档一言难尽。
总的来说，影片制作水准在线。章宇不愧是文艺片黑马，操着一口重庆味的贵州话，演技够“霸道”，打酱油的张译很抢戏，最后一场“点名”情绪到位了，比枪战的场面更抓人。
齐心团结紧
小切入点，单调场景，能拍得如此有节奏感是真不错。就是子弹特效和煽情音乐可以再少点，削弱了片子整体的冷静和克制感。
（纯正的贵州话听着太爽了，全片没有一处刻意煽情，放心看。）
好看。子弹特效差了点，不过好在没滥用。没有过多渲染个人英雄主义，煽情不多，剧本扎实，狙击战对决非常精彩。可以对标的大概是《兵临城下》，两个片子角度不同，相比较之下并不差。
以小见大，节奏紧凑的雪地狙击战，明面上是狙击，暗地是充斥着见招拆招的斗智博弈，煽情的点也是点到为止。相比起隔壁不顾逻辑的火烧活人，无脑牺牲挡子弹卖惨，天降卡车玩自爆，愚蠢美军隔岸笑呵呵。最起码狙击手是做到尊重志愿军，同时也是尊重对手。我是极其反对用天马行空的艺术形式去表现战争片，但狙击手处理的很好，文本剧情是单薄，毕竟非国师的长处。唯一的槽点是机械降神的第三方势力（美军），前戏完全没交代他们的存在，可能主创团队想要营造一种意外转折的戏剧效果，但他们匆匆出现，还匆匆退场，就感觉很刻意，给我的感觉就好像擂台双方在比武，突然，裁判跳到擂台里宣布一方输了，另一方懵逼。其实完全可以这样写—美军狙击手突然收到情报，指士兵身上有重要情报，然后狙击手就马上改变计划，章鱼看到美军改变主意，马上冲到美军阵营中。
很不喜欢为了硬煽情全然不顾剧情的拍法，战争片首先要好好写剧本吧，让外行人都看出不少bug，本以为是要讲精彩的高手互狙（像前半个小时），后面完全垮了，你让珍贵的中国王牌带着几人小队去救珍贵的情报兵，还让打狙击的班长去当人肉炮，心疼🐙，接二连三的子弹特效更显廉价
1、故事有些反高潮的意味，空间变换上感觉有些小家子气，险境与孤寂感应该可以更好的表达出来，电影声音过于喧闹，影响观感，子弹时间并不好看。
音乐过头了，张艺谋还不够克制。结尾彩蛋既然致敬了《上甘岭》，片尾曲为什么不选《我的祖国》？
古稀俯首提高产，
个人张艺谋十年最佳。煽情稍微有点狠，但最终基本上都起效果了。
整个剧组一心扎进制片品质里，如果这样的电影爆了，大家知道质量好的电影会有好票房，我们可能就离那个百花齐放，重视剧本，重视灯服道效化，重视角色演员适配度的时代更近一些。
比悬崖之上要好。尽管只拍了一场很小规模的狙击战，格局肯定不能和长津湖比，但整体节奏紧凑，拍得足够精彩，也不刻意弱化美军，有来有回，以对手的强大衬托我方狙击手的强大。章宇的表演尤为精彩，眼神里几乎带刀。只是作为另一主角的陈永胜，张艺谋似乎有把他处理成男版刘浩存的倾向，如果哭戏能少一点就好了。
子弹带着手撕鬼子的爽感，全红色视角，看不到对战争本身的一点反思。结尾按头哭
章宇真的是会挑剧本的好演员 我说狙击手是春节档最佳没问题吧
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