简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
中国美术的精髓，用最少的线条创造最深入人心的形象，就说狐女那个媚气，无出其右。现在的国漫追求视觉元素最大化，越发繁复，却难抵深刻之实。断层过后，无法不怀念这种纯净。袁公被绑走的时候哭惨了。
小时候不觉得什么，长大后再看却是现实和人生呀
看了很多遍啊。小时候会感慨怎么会有那么好看的电视呢。那时能看的动画片不多，现在看来却都是制作精良的佳片。可惜啊，现在的儿童却只能看些惨不忍睹的动画了。这是怎么了。
为什么都说师父死了？看的版本不同吗？小时候印象最深的是缸里出来了好几个爸爸，现在看原来是个中国版好奇心加持的普罗米修斯的故事。
《天书奇谭》当然是一部很不错的动画片，比《哪吒之魔童降世》要强很多，但似乎被捧得太高了。这里的一个重要原因，是袁公的形象，符合八十年代知识分子的自我想象，孤傲，怀才不遇，只有自己才能救苍生……当然，现在我们都知道了，实际情况和知识分子的自我想象相去甚远，也许犬儒才是知识分子的主要特征。
蛋生的师傅好帅啊~~~~~~~~
被4K修复版片尾的幕后部分打动了…不仅仅是一部动画，更是这群人的青春…
其实我小时候没看过，所以对情节就没什么情结。奇趣美可真不容易！母狐蹦迪那段可太劲了！小皇帝的锥形设定也很奇趣。好色之徒的刻画惊人直接。按京剧脸谱代入角色真是太棒了。没想到始作俑者是BBC？@梅龙镇
虽然说是被一群幼儿园小朋友教育什么是青春，但u1s1确实还挺热血。那些曾经觉得无意义的事，做过的很傻逼的事，都是我们的青春，那正是我们的青春。燃烧吧！享受吧！少年！！
中国传统故事的代表写法，有点像是西游记番外篇，以前可能可以看，但现在再这样写是不行了，像中间部分两只狐狸偷了天书后大段简单重复的舞蹈画面，模式化的台词，有情节无细节的场景，也许它曾经是里程碑，但新时代有新起点，中国特色的动漫创作，到底要怎样才能让人眷恋呢？ps.剧中的建筑画面不错
番长摘下面具后 我在心里大喊：我又初恋了！
从利用仙姑的方式看，府尹确实水平高啊...很好看的一部动画
是真正的大道至简。
国产动画自大闹天宫继承文化遗产剪影与泥人风格并改良后 即处于停滞状态 之后更是退化 二战后苏俄琢磨战时迪士尼作画 在光影上进步巨大 但国产动画直到葫芦娃几乎没有任何进步 说是出道即巅峰也好 但其传说性已经脱离了现代生活 魔方大厦和舒克贝塔虽是例外 却又开启了风格劣化的时代 才有了今天这个结果
三十来岁了，在电影院一本正经看小时候看的动画片，想必那些滑稽的片段童年看时我应该只会哈哈大笑，现在我不会笑了，而是不住地感叹幽默桥段、画面和搞笑动作设计的是多么有创意。在被日漫和美漫统治的今天，看到曾经的国产动画是这样有自己的风格和特点，无法不去惋惜它的凋落。“不重复别人，不重复自己”，这是主创人员督促自己艺术创作的信条，或许也可以是现在国产动画创作者遵循的准则。
袁公：三千年兢兢业业不曾犯错，传真理刀山火海敢为人先。
满屏的屁股眼睛都看花了哈哈哈。精英教育鄙视链、智能反攻异化、校园本格推理各种类型元素大混搭，结尾借由体育竞赛的热血直接引申到对青春的升华，透过天马行空的故事向人们传达通俗柔软的普世价值。人生于世过得快乐与否才最重要，追逐越多只会失去越多。那些哭过笑过共同度过的美好时刻，才是青春赠予彼此最宝贵的财富。双向奔赴kswl。
原版没看过，重制版什么都好，特别是片尾的幕后特辑。我虽然不喜欢画风，但也承认处处充满创意，设定都是很用心的，有依据的艺术创作，故事来源是北宋三遂平妖传，落到画面上是又有规范，又自由洒脱，情感充沛且个性张扬，true art.
没想到编剧是包蕾；以前的美术片真是精品现在是商品和废品；其实剧情还是有些说不通的地方比如得到了天书妖狐为何还要伺候权贵咧；一些搞笑的细节并不比好莱坞差而且很有东方风味；小时挺害怕狐狸精啥的所以没看全。
影片失败的地方还是人物关系简单，一眼就看穿了故事的脉络，没有精细思维支持复杂剧情的痕迹，在于皆是二元对立思想作怪，除了好人就是坏人，那中间过渡派哪去了？比如狐狸精这一角色，真有变戏法的功夫，搁在西方肯定是自己篡权为皇帝，还用得着跪舔小皇帝么？而且还要修改成狐狸精一心一意为民谋利，却依旧悲剧不断的结果，进而证明社会力量不是靠一人之力就可维系运转的结论。
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