“我要走了,你会记住我吗”“快歌唱反叛,慢歌唱唏嘘”看完了电影这些台词也总是在我脑中回响。有人说梅姐天生吃这碗饭,但也要靠她自己抓得住机会,现在有这么多的人都喜欢她记得她,想来她也会欣慰吧
不得罪活着的人的端水态度,其实就已经很让这片受限了,但选取的角度和编剧层面的呈现,导致整个片子都很流于表面,人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力,这是最要命的。
12/30@国金百丽宫 逝世18周年纪念专场 7.2 成色比预期高。尽管素材海海但并未淹没在一味膜拜里,演得有自己理解,剪得节制精确,拍得也低调恳切,混着旧影简直太杀。未料从姐姐病榻前一直哑哭到尾,湿透冬夜口罩。所谓绝代,便无再有。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
虽然电影的故事过于完美了,但不重要,梅艳芳配得上这份美好。
影院看的,看完半夜了。没想到这么好看。
再过30年拍肯定不同。
梅姐,我很想你。
976|27/100,导演剪辑版
看了国语版本的,从第一分钟开始就吐血,地域色彩这么鲜明的片子,影院居然还要排国语版本,这是为啥,我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强,舍不得给差评。
说实话,我对梅姐的的了解实在谈不上深,因此很难从真实性上谈论本片。不过可以看出,主创绝对是抱着一种深厚的情怀和敬意来描写梅姐,尤其是越到后期,情感就越来越浓郁。可惜的地方在于对梅姐事业进程的的描写过于按部就班,反而对其亲情友情爱情进行重点刻画(特别是和近藤的事,绝对是最大的争议点,而且编剧相当不着调地cue了一下中森明菜)。 演员方面,新人王丹妮可谓表现出色,不仅很多地方有梅姐的神韵,而且有几场戏已经不止于单纯的模仿,还有属于她自己的精彩演绎,廖子妤的梅爱芳也颇为生动。
小时候在电视上看梅艳芳,她穿着一袭婚纱,长长的裙摆,唱着那首《夕阳之歌》
每每放出原片,如此风华绝代。镜头切回演员,又瞬间失了神色。只有一个梅艳芳,只有一个张国荣。
劇情其實非常碎片,往往一段沒有講完就進入下一段。劉培基應該特別傷心,先後看著兩位巨星朋友離世,白髮人送黑髮人。男主其實就是香港這所城市吧,所有對8090年代流行文化感興趣的人都會在這部片裡找到共鳴,追憶那個群星璀璨的黃金年代的同時一片唏噓。
不曾邂逅她的时代,仍动容于她的故事。演员有些镜头真的蛮像的,表演算及格吧。影院爆哭的一人🙋🏻♀️
不要消费任何一个人。制作用心,也保守潦草。
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
哥哥离世和阿梅挥手讲再见的桥段,最最感动了。其他部分,太过平庸。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
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