从《他们非圣人》到《鬼魅浮生》再到《绿衣骑士》,可以清楚地看到大卫·洛维在奇观的打造上是如何走火入魔的,更为遗憾的是,对于隐喻的沉溺。并不是说一部充斥着奇观和隐喻的电影就是坏电影,关键在于,当我们望向这些奇观和隐喻时,除了能看到一个世界最顶尖的电影工业体系不加掩饰地向我们展露其蛮力外,还有什么其他的创造吗?恐怕这个作者离真诚的创作已经愈行愈远,逐渐成为某种“新流水线”产品的生产者了。
行將就木的魯班製作最後的工具,一把自掘墳墓的鐵鏟,當然也敲醒了Taviani,而不是Pirandello。
还挺不错的,电影院观感也很棒。A24风格显眼,小成本拍出了史诗大作的味道很不容易,服化道摄影配乐都相当加分。由于事先了解了故事原型,整体理解没有什么太大障碍,以至于古英语和咬文嚼字也并不觉得有什么太大的问题。些许细节不错,几个原创场景也值得拿来具体分析。全片动物戏都很加分,从开场的驴鸭互动到后来的狐狸角色都有点戳到我…还有就是片中有不少很冷的笑点正中我下怀了,不过全场鸦雀无声可能还是我比较奇怪吧…
“献给我的孩子们,今日还是青春韶华,明日就垂垂老矣。”
难看🙂。
叙事够简单,2.5吧,整体是两头不讨好的作品。局部表达可以看出Lowery的作者性很羸弱,而投身产业条线后,反倒让人误以为是文艺大导被商业制作禁锢住表达一般。与其说是惋惜,不如说是心疼,一个有文艺梦但拍不出水平的尴尬导演。
儿童,宠物,童话,降智的永远在抢夺路上的反派,嗯套路雷同也就算了,但是演的真的有点差啊,演技呢演技。。。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂,为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩?这样就能独占她?什么叫“the nail fell for a purpose”?
强风格弱叙事,铺张纵逸的美术风格,恍如跌入了迷魅郁热的浓雾阵法,巫女的魔法中香料和色粉沸腾满眼符号与意象的缭乱。缚网紧缩,咒诅的时日在背誓之人身后叩响命债的摇铃。那段炫技般奇观巡礼的年华飞速缄默消逝的神游幻境替代了史诗成长的渐进节奏,天顶崩毁,众叛亲离,铬黄和翠绿两种主色翻搅传奇再生的文本复活,视觉享乐的苔藓侵占电影语言的坟茔。在审美标新立异的层面上A24爱好者没有失望,而作为Dev Patel多年影迷,能看到他不再被肤色偏见所困,得体从容扮演自己文化传统中骑士篇章的主人公,感动之余似乎望见亚瑟王传奇在未来可以跨越阿瓦隆迷雾,走出自锁窠臼。
8,绿衣骑士,女巫,灯塔,A24邪门三部曲。没做调研看得我云里雾里,事后查资料才意识到影片做的改动和小心思相当多。这个离谱的摄影和配乐把氛围做到了极致,加上晦涩的对白,真的像是走在原诗里,诡秘壮丽的自然叹为观止,中间的受难和行善增添了颇多的神秘色彩,城堡故事改动最大,但也把高文更加人性化了,有时候,确实再多的磨难也没法改变一个人,也使坏地给出了相对应的另一个结局,所以对照之下,最后展现出的骑士精神难能可贵。题外话,不知道有生之年能不能看到中国神话传说类似的演绎
极其反对所谓的观影「门槛论」,文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程,面对未曾读过原著的观众,创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛,由此获得更多的认同。但即便如此,这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻,间杂骑士文学的文本特质,佐以超现实桥段增加「高级感」,却丧失了创作者本身的能动性,因而观众亦有权利去批评,毕竟他们想要的远多于此。
一个无名小卒的骑士养成之旅,电影节奏属实太慢,看的中途我睡着好几次,如果不是看到了最后,我还真以为他只是一个玩不起游戏的胆小鬼,当上国王后抛弃自己的女人的败类,没想到结尾却来了一个大反转,直接颠覆了我对他的看法,他是一个从幼稚不断走向成熟的士兵,他配得上“骑士”的称号。
镜头语言很美很有范,但剧情无聊,抽象派吗,看睡着了。
以及,这不是一部严肃的骑士电影,它是娱乐性的。
一部散文诗般的电影,完全被影像氛围所感染。
第一次在上海电影博物馆看的电影,老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back:之前Stephen和菲编连线,Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”,也就是神的化身,追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
漂亮的美术,故事拖沓缓慢,差了点意思,查了一下果然是贫民窟的百万富翁的男主。
A24还是偏爱这种奇幻惊悚历史传说电影…如果不是坎妹的粉丝 劝你别浪费时间了 是的话 也劝你谨慎…
这是一个关于圣诞节千里送人头的游戏。不过画面特好看,可惜呀。
虽然前后有点割裂,但还是好看的,真实画面插入,停在海面从黑白切到彩色。前面黑白的尤其有意思,意大利人那种幽默感,“棺材里一定是侏儒”。钉子的短篇很有文学性。看完来看导演简介更被打动,以死亡拍死亡
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