虽然还是不习惯这种人物和背景完全割裂的画面
另,原本想看台湾导演如何舔美,却一口一个大陆。 英文和日文字幕应该准确表达,却恶心全部翻译成china和中国
这个故事配这个片长,正好。总之无论错与对,游侠都消失了…
身份认同和文化转变,人物能够带入进去,但情感还是弱了一些。母亲的病症,家庭的琐碎无奈,姐姐的争吵与转变,妹妹突然入院,父亲的回忆与现实,有种想一起用力,反而分散了力度的感觉。
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
来自豆瓣众友的肯定,这是春节档最佳(让我们吹爆动作戏
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
在法兰克福回波恩的火车上看完。林嘉欣演的太好了。故事的戏剧冲突很真实,浓烈却又控制得当,平衡感相当好
●8.7分
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
剧情千疮百孔,打斗天马行空。国产动漫作品在动作设计方面做到如此程度,不知给真人电影带来了几许压力。只不过剧情的铺垫与主题的阐析还是差了些,侠以武犯禁成了一个阐之未明、高悬于顶的概念。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
武戏很认真,文戏全为引出武戏,故事也就无所谓了。画面渲染总感觉有边线断裂的不连续感。结尾音乐还以为是“星之所在”,囧。
动作设计和械斗都非常好 帧数也足 所以非常流畅 只是剧情比番里的差多了。 文戏基本拉胯 剧集版里我说这是我要的江湖 电影版里就有点俗了 不像金庸像全庸。
不知道你的敌人在哪,反正就是不快乐...
TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
不知道你的敌人在哪,反正就是不快乐...
逆向版《姐姐》,不仅描述了一个矛盾重重的家庭,还带出了当时的时代背景。更想看加长版的《姐姐》
为啥不上院线 肯定去支持
所谓江湖,快意恩仇,仇恨就是逻辑,多谈人性,少讲大道理,各有各的理,就是反派蛰伏谋划20年被家破人亡的小子从头到尾一路反杀说得过去吗?
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