命运有时候就是让你自己去试探,在机会和挑战之间,命够不够硬也依赖你是不是信仰这份选择。放弃很容易的,值得拼的东西还有很多。
这部电影在冬残奥会期间CCTV6播出,港人的电影温情中又透出现实,因为家里经济的原因,冠军去送快递或者拍广告,又因梦想重返赛场,跑赢火车的梦想永远在心中。
世界上永远不可能同工同酬 永远参差不齐 与其用力哭泣 不如用力奔跑 on your mark ,set Go
不僅形神恍如一人,
世界上永远不可能同工同酬 永远参差不齐 与其用力哭泣 不如用力奔跑 on your mark ,set Go
有做为金牌选手的高光时刻,也有做为普通人面对生活的艰难时刻,但内心的坚持从未放弃,母子二人的对手戏真挚不做作,国语配音听着太出戏,推荐粤语。
百老汇粤语版,丧父式育儿下的体育励志片,几乎把所有戏肉都放在了母子二人身上,其他角色都有些工具化。剧情前半段过于顺风顺水,而最主要的戏剧冲突放在了重返赛场的困难上也有些出乎意料,即便如此也是点到而止。后半段导演有用力过猛的感觉,配乐和台词的过度煽情可能会起到反效果,让人眼湿湿的程度就好。印象最深的是反而是少年和青年两位男主角的表演,有眼前一亮感。
最末尾有个感动点。
当然同是跑步题材,比超越好了好几个档次,但是电影似乎一直在探讨母爱,近乎道德绑架似的三观教育片,也很难让我跟阿甘联系在一起,因为阿甘还有着他那传奇的一生、更何况我觉得改编的也挺多的,不像是真实的运动员。但是,如果作为励志亲情电影来看,这当然是一个比较完整的作品,不要去质疑母爱,因为人无完人,但那份爱是真实的,我们以为的绑架,只是母亲自认为展现爱的一种方式而已
比《夺冠》完成得好!《夺冠》只有“集体”而无“个人”;《妈妈的神奇小子》则完成了个人跌宕成长的叙写,还实现了个人与集体、社会的联结。(虽然两部影片的描写对象本就有“集体”和“个人”之差)。 比较惊喜的是,它触及到了华语体育片一些未探讨过的问题,如运动员身份明星化与娱乐化之于个人的影响、运动员所享有的社会保障和资源优待等问题。虽然是讲述残疾运动员的故事,但分寸把握得好,丝毫不让人感到剥削与不适,尤其是提供了一个刻画“母子关系”的角度,拓宽了这部电影的情感关怀。只是最初二十分钟大量慢镜头和配乐的滥用实在让我感到不耐烦。虽有刻意煽情的毛病,但想想现在的香港人真的需要这种振奋民心的电影。
比起摔爸洛奇这种运动片,这片更多地是延续了香港近几年关乎与写底层与人的关系之间的讨论。像是沦落人,一念无明这样的。关于残疾人自己的身份认同,家庭关系的段落,运动员的处境,以及中港关系的一些隐喻。
两小时背景音乐不间断属实算感官操纵了,看这部片子更觉出了《桃姐》的好了,与其大张旗鼓的用特写和音响强奸感官,不如静静的隔着玻璃窗看人世间悲欢离合。踩到了国语场次的雷,听吴君如的配音也是时刻出戏了。但竞技比赛永远撼动人心,它是渺小人类向宇宙之巅的进发。ps:坐在包场影院中打完了上面的短评,属实有点点失望;pps:这场音响大到离谱,耳聋了🧏♂️
演员很伟大,原型苏桦伟更是了不起,影片让我从头哭到尾,可它算不上是传记片。
吴君如同仔既对手戏差唔多场场都泪目,出戏主要目的应该都系励志吧,黑暗部分都系浅尝辄止。觉得可惜了,呢部戏宣传得好d,食住奥运个势可能票房可以好些少
演苏的几位演员都很棒 嘲笑大陆的同类型影片
看到吴君如想到了岁月神偷,事实证明演员对一部电影的加成真的很大,包括两位主演梁仲恒与冯浩扬,刚开始真的分不清是故事主人公真实出演抑或特型演员。作为商业➕记录片的体育传记类电影,本身真挚的感情表达被过度铺排的音乐渲染的稍显用力。同工同酬的呼吁,运动员的生存困境原本可以再深化一些,但是本片还是难以免俗地沉浸在情感纠葛中,使得影片深度略逊。故事节奏推进只能平铺直叙,层层铺垫到最后一场200米的情节部分反而垮掉,阿娇与弟弟两条支线因为缺乏充足的情节填补而显得多余粗糙。最后,放弃了大笑姑婆标签的吴君如,银幕魅力真的太吸引人了[抱一抱]
虚岁翻译成korea age?香港电影啊,那不奇怪了。主角是残疾人,不代表影片拍得不矫情
吴君如真的是演技派,演得特别好,有点感觉梦回岁月神偷。但是这部片子重点是放在苏桦伟身上,所以吴君如起到了一个很好的托底作用,好几位演员都演得好好,我一时间分不清他们是真的有残疾还是说演出来的。
国语配音对表演效果影响挺大的,不知有无原声版。择开配音的话君如姐和少年、青年男主的表演都可圈可点。少年青年演员的切换,从长相到表演堪称无缝衔接,至片尾我都还在疑惑到底有没有换演员。
当理想遇到现实,我想,没有人不会在名利金钱面前动心。
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