被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主要是对互联网社交的责备和互联网公司的影射，剧情还是挺套路的，挺欢乐但没太多亮点
B-Bot造出来就是更觉得孤单了 造出智能机器人来交朋友？最后的确升华了 不过巴尼依然没有BBot
以前是大白，现在是小白。小孩子都靠着机器人来过活。而不是小猫小狗，这么一想挺可怜的
哭了 虽然大白既视感过强 但还是被打动了 而且真的有很多好笑的地方 尤其具像化的点赞和关注 太有趣了 Friendship is a two-way street 最后它离开了他 going everywhere 他成了机器人之王 有了新的朋友 但他们再也无法一起在草地打滚了 这是必须接受的吗？growing-up just sucks.
小孩子反而看不进去 有些情节还是有些复杂 这是一个少年和AI共同成长的故事 也是一个探讨人工智能进化的故事 但愿我们的世界都是天然美好的发展下去吧……
真的是很不错的，设定很契合这个时代了（有没有阴阳怪气某公司不知道，反正倒是阴阳怪气某个country了），前半段唯一的缺点就在于反派过早的暴露了，而这一反派的设定也太过cliche了，这在后半段的结局处理上，更加显得突出了，全篇只有这一个点不喜欢，即便各种拼凑的元素都是那种deja vu感觉，尤其是和前段时间的free guy，太过相似了，创意趋同吧，结尾和free guy的诟病一样，都有点为了合家欢而合家欢，这种处理感觉某种程度否定了ron/guy的意义，still还是很喜欢这个的
80%非原创且100%可预知剧情走向，感觉就是编剧发现当下每个人都离不开网络，于是决定拍部电影，讲述它们为何无法取代真实的互动，但是处理太粗暴，我们交不到向过去那样真切的朋友，并不仅仅是因为社交媒体啊，如果它们真的适得其反的话，也不是一味职责那些科技巨头就完事的，或许真的该做其实是好好坦诚面对他人，那样即使在网上也好。
无论是想象力还是内核都太普通了……结尾又太过强行
结局阿荣要是能回来就好了，虽然变成了所有人的阿荣，但不是巴尼的阿荣😭哭死我了。让阿荣了解巴尼、阿荣上街为巴尼找朋友（拿着小喇叭，举着方包可爱爆啊！）、森林逃亡这三段好快乐好喜欢
本片主题，相对还是儿童向一点，虽然内涵的是“苹果公司”，可总体剧情来说，粗看不错，细想不行。
无孔不入的大数据，网络时代社恐的新兴一族，以及对人工智能的依赖与焦虑。只能说是合格但无新意的爆米花片。三星半。PS，老美真的能接受鸡爪子吗？
阿荣真棒！
本片主题，相对还是儿童向一点，虽然内涵的是“苹果公司”，可总体剧情来说，粗看不错，细想不行。
20世纪给了非常完美的答卷
Nonsuch Middle School（暴力起名法）
我单方面宣布2021最佳动画属于它的
当Barney超离谱的从黑暗中抽出Ron的data drive。。上面出现了一个笑脸，我被感动到了！情节不多做推敲，感动到就是王道。（细节真的可爱，(●◡●)笑脸无敌）
讲述童心的科幻电影，他倡导我们能够放下手机去和身边的人交朋友，希望大家都可以去观看，这个失控的机器人它有着自己的思想，它和自己的主人成为朋友
每当动画片里出现高科技公司巨头时，多少会感觉这是在致敬、或恶搞、或映射乔帮主。而B-Bot小白也许就是未来AI版的Pad机器人。人类从古至今都需要社交。这种需求甚至可以上升到本能的程度。当然，社交的原始目的、本源需求到底是什么，可能也不太好说。但哪怕患有社恐，也不应该依赖机器才能完成社交。
后面垮掉。“友谊是双向的，我不一定非要选你喜欢的路”，这个点很好。
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