1934年,德国著名女导演莱尼•里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)受邀拍摄了《意志的胜利》。影片由纳粹构思,第三帝国出资赞助,记录了纳粹巅峰时期的会议、集会和游行盛况。为配合拍摄,帝国提供无限制的经费,一百多人的摄制组,无数的聚光灯,十六名一流摄影师、三十台 摄影机、二十二辆配备司机的汽车和身着制服的机动警官,这庞大且豪华的摄制队伍加上里芬斯塔尔天才的创造力和美学理念,为影史奉上了一部最为完美也最受争议的杰作。
《意志的胜利》被称为“最具权威性的宣传电影”,它荣获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖。
将各种东西拍成心理惊悚也是近年来的流行趋势三板斧之一。
电影的角度,真的不好看,看到1/3就看不下去了。女主演技好累,用力过度,近景仿佛周围没人也可以演这么个场景,那周围还要人就显得很敷衍了。全员演技看得我有点生理不适。
演技好,但好像也只有演技好,放在近两个小时的电影中又显得太单薄
不像就是不像,再怎么捯饬造型也还是不像,和演技无关
切片式传记电影,胜在风格化上,摄影非常出色。
就很绝,镜头非常棒。镜头语言加上小k的表演,真的能感到黛安娜的孤独与怀念,真的看哭了
小视角固然是一种选择,然而导致了片中所有角色的极度扁平,即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸;她自有她身为王妃的矛盾,她的悲哀,却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者,一个一心追求自由内心空虚的怨妇:她脆弱不堪如同易碎的花瓶,她不断堕入幻觉不断地歇斯底里,她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔,她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是,戴安娜竟然是这样的人吗?那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢?只是要偷拍她换衣服吗?
不如干脆拍成惊悚片。
挺好看,这部传记片的风格是心理电影路线,大胆的加入了很多幻想,比如吞食珍珠、与16世纪的安妮·博林王后神魂相遇,尤其是濒临崩溃边缘那段MV式蒙太奇,拍出了枷锁桎梏的压抑,也拍出了希望。
3.5。拉雷恩努力用視聽、色調和表演呈現「政治驚悚片」的驚悚本色,並讓用以諷刺的滑稽基調一點點從畫框邊緣滲透出來。然而,既有重複渲染的贅筆,也有破局過快的缺憾。
艺术性炸裂,在《王冠》两季间走钢索,吃珍珠、黑白斯诺克、射鸡野马和线索稻草人,《黑天鹅》般忧美精悚,《鸟人》爵士怎能融进钢琴练习曲。而艺毕,模式化戴安娜还是那套,可怜之人,下半生荣华富贵便宜点?要钱没有要命一条
pretty shit. 表白那会儿我都震惊了
她只是内心渴望爱的小女人。却成为困在笼中的金丝雀。海报真美啊
不要坦然接受那死寂的旋律,不要卑微沉默着低下头颅,不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉,能够捆缚住手脚的绝不只锁铐,那些恐怖机械化的皇室牢笼,恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往,那些渴望逝去的记忆,恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗,要去拯救那空乏的肢体,要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”,拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量,仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来,却撕碎了眼前一切,鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前,她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞,而非戴安娜。”
无非是弄了个话题度高的题材来捧戏子罢了,都知道传记片最好拿影后,为了捧戏子把戴安娜挖出来消费一番你们良心不痛吗,看了那么多年电影从没见过一部传记片没有一个角色长得跟本体有像的,到底是在糊弄观众还是怕被皇室告啊。k也出道了这么多年了,演技并没有什么长足的进步,演来演去还是一张欠债脸啊……
另,某字幕组,历史知识是有多匮乏才能把简西摩备注成女演员(。更不用说多次把指代戴安娜未来的Queen翻成女王了。
配乐好听、构图美、滤镜美、服化道美,that's all."A fable from a true tragedy."
高开低走了属于是,把王妃整成了一个赤裸裸的神经病+同性恋
那个趴在马桶上婚纱礼服场景,真的美的惊世骇俗!
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