全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见，只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念，手持、长镜头、大特写，这三件事偏要同时做到，是要用画面给观众增加压迫感吗。
意大利公布2020年因新冠死亡的人口中，65岁以上的人占96.3%，几乎全都是退休人员，为社保局节省了11.1亿欧元的养老金，预计未来的10年内会减少119亿
切入点好棒，对准新冠疫情下最脆弱，最容易被抛弃的那群人，不能深刻感受Sarah的绝望，毕竟我们大部分人在疫情严重的时候都被保护的很好，但是知道新冠改变了很多人的命运，让原本艰难的成年人生活雪上加霜。Btw，真的好爱Jodie Comer，从Killing Eve入坑，在这部剧中，有时候甚至很难分清她是Sarah还是Viallenle,利物浦口音好可爱啊。
聚焦疫情中的小人物，结尾戏剧化处理有点失败，见仁见智吧
英国抗疫影片，原来CCTV真的没骗我，欧美诸强看来被新冠折腾的够惨，难怪疫情越厉害，国力越强盛，晚舟都过万重山了！说回影片本身，完全的小制作独立影片，不过男女主这咖位都不小，朱迪科默的确演的非常传神，对得起这么多的赞誉，可是我格林汉姆哥哥表现的不好吗？挑战阿尔海默症，简直是绝了，完全忘记他曾经在大西洋帝国里叱咤江湖的大佬形象。个人认为本片有望也应该贴上龙标，拭目以待！
现实比电影里还要绝望无助与残酷，大时代之下渺小的个人被牺牲在数字里
死亡之下，就只剩下最后那一点点狼狈的自由，为什么不去追寻？
我烦请那些短评榜的阴阳怪气的反思怪们，好好的“独立思考”一下，此片固然是敢揭短批判的”说实话“，我们的主旋律就不是“讲实话”了？、
女主角不错，下面评论说得好，接受一下迂回的主旋律。
沉浸式体验会让人觉得紧凑紧张，小心翼翼的善良输出却和这个世界格格不入
手持特写镜头与科默的表演是两大看点，只不过也就剩这两点了，尤其是后期的“人文关怀”情结太显突兀，对于生死的感悟也略显浅薄，中间那段孤立无援长镜头其实看下来也并未那么出色。
一线医护工作者：NO！
这只是电影，所以结局可以拍得这样荒唐，在这样的境遇下，就是想“逃”而已——从人的本心出发表述人最真实的想法；并没有记录轰轰烈烈的伟大，只是想告诉幸存者们逝者的痛苦，不要忘记悲伤和狼狈的政府。
为了啾硬生生啃了生肉，这片儿里的利物浦口音巨他妈可爱。剧本完成度还是粗糙了点，角色刻画和情感转折都浅尝辄止，但要命的是对世界刚经历的浩劫都描述得非常准确，比安海瑟薇演的那个啥玩意儿强多了。许多幕的表演和摄影镜头都极有张力，每一个照护的长镜头，疫情开始时午夜里No one is coming的绝望，还有结尾Jo面对镜头的质问。啾真是宝藏演员，爱她。
女主对镜的呐喊和凝视让人不寒而栗不敢直视屏幕…
不停的换口罩，换手套，喷酒精，一瞬间把我拖回了去年。身处世界不同的角落，却感受同一种压抑与恐惧。担心家人，也担心自己。片子很棒，其他就不评了。
动机一直模糊不清，最后的发问更是无力，这又不是Killing Eve，真人真事改得太抓马了。
他们将灯光照向了弱势群体，他们不是新闻上滚动的数字，而且真实鲜活的个体，每个人的离去都是冰冷黑暗的切实痛苦。最后的独白是一种无力的控诉，而我们却想为这种无奈的勇敢鼓掌呐喊，这部戏里的朱迪演得太好了！
Never is. Never is. It’s always someone else.
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
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