一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
因为15年前的私心,对乔·卡纳汉一直颇有好感,现在仔细想想这兄弟水准一直不高。Who the fuck is Toby Huss? Denis O'Hare look alike.
还是可以看得下去的,女主颜值一直在线,也很喜欢这种傍晚出来去日本的小居酒屋喝酒的感觉
很难说谁更悲惨,结局讽刺(第一次看到男人鼻子这么像钩、眼像鹰——太容易出戏了)
🇯🇵拍的真是越来越差了,看了但是跟没看也差不多,没什么能记住的点
看评论,我觉得现在的观众,尤其是85后已经被反转片养刁了
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
墨西哥风情下的小篇幅情绪叙事,充满日落余晖的丧。
混乱犯罪贫穷的街区和沙滩无法消除有钱有闲的虚无。
在不断前行的道路中,沉淀自己,感受当下与未来,俊朗造型诠释少年成熟一面,满怀坚定,翻开新篇章。
其实还挺有可看性的。一个极有耐心的作家花了十几年的时间慢慢折磨女主,就因为他会错了意。
三星半。Tim Roth把一个不主动,不负责,无所事事的中年富二代刻画得入木三分
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
心理失能,无哀叹之必要,迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影,伎俩拙劣到令人愤怒,当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么?如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注,那么「日落」则轻而易举地背叛了它,行尸走肉般再次走入暴力的情景,这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果,就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空,沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在?夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度,所有的人物都在你的镜头下死去,然后呢?真实运作的世界分毫未伤,拨开迷雾,前方道路并无半分玄虚,只是自身故作姿态找寻着答案,不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃,而是面对死亡的无能沉默。
看简介以为是中年男的中年危机片,看了之后果然是中年男的中年危机片——我最讨厌的genre。看了一半达到了我的中年白男阈值。
作为一个基本发生在封闭空间内的悬疑动作片,摄影很好,警察局的美术设计也不错,所有演员都在线,女主角也撑住了全场。迷你版《五路追杀令》+《血溅十三号警署》。
浪费了交叉骨和斯巴达勇士这俩硬汉了,最有演技的就是那个神经病杀手,剧情太傻了,啥刺激场面也没有
Tim Roth已经在Michel Franco的镜头下死了两次了
标题太具有误导性了,应该叫:社畜的真实人生。两位主演有点拉胯,笑与泪都很虚浮,情感转折也显得生硬。日本也有这么无趣的电影啊。
挺好看的呀,怎么评分这么低?生活里确实见到男主这样的男子,拍得很有意思~
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