叫tender bar但丝毫感觉不到bar是故事的核心、主角的救赎。鸡零狗碎没有重点，东拉西扯没有提升。
怎么说呢？不是豆瓣网友，不是编剧雷神的粉丝，没研究过平行空间，不懂祖父悖论，可能会看不懂，土猛土猛的！
还是去年秋天看的了，然后b站也关注了这位导演。小成本电影能拍出如此脑洞实属不容易了，两位演员也是挺不错，据说还被好莱坞买了个翻拍版权，期待一下了
除了结婚和生孩子，电影里的每件事都好像做过了。大概我的生活就好像其他影评阐述的一样：好像说了什么又好像什么都没说。其实还挺对胃口的，看完想去函馆养老了。（私自更青睐滑板那段部分情节）
想起高考那会，不上晚自习，像发了疯一样在学校后面的那条省道上，从城市的这一端跑到城市的那一端。每次跑步遇到的事物、风景都在变化。
低配彗星来的那一夜🤓情节和人物感情太白了，构思又毫无新意
当你切断与他人的联系，退回到封闭的自我，为无法与世界、他人、生活、自我建立起任何关系而难过愤怒的时候。
乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了，故事永远选这种，拍得一点痛楚都没有。我没看过原著，我真心希望原著就这么温吞水，如若不然，那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
你在饭桌上问我幸福吗，我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城，只有不停地奔跑，才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆，还藏着多少孤独的灵魂，亦或者受伤的心，才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处，像没有明天那样的活着，劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意，腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
人与人之间，并不是只要把话说清楚，就可以做到相互理解的。甚至很多时候，根本讲不明白或是无法言语。普通人如此，正常关系如此，更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈，十分消极丧气，但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少，无奈影片其余工作有些逊色，有点可惜。
是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
东出昌大人戏合一就像没有进化到位的猴子游离在这个人类社会边缘，去跑步吧。
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
责问抑郁症患者“你有想过家人吗？”实在是太扎人了。
拍得过于平淡 几乎没有任何高潮与该有的激情 想来这题材理应很抓马 结果全篇充斥着别扭感
5.有个舅舅，开了个狄更斯酒吧。
因为是郑雷的抖音粉丝，所以知道了并且看了这部电影，对于中国科幻片来说果然土猛土猛的，小成本拍出了好莱坞般的悬疑烧脑的套路，值得点个大大的赞。好莱坞已经买下翻拍版权，更加牛掰。
还行 剧情有不合理和僵硬的地方 但是毕竟是100万的片子
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