被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
歌单收藏啦，“勇气”主题让穆恩剧团登上了更大的舞台，喜欢最后的音乐剧表演，太好看了。
不要抓他，Jimmy我爱你！
好莱坞动画片的看点之一就是想象力，这个系列在想象力方面呈现的一直不错
能歌善舞的小动物们从小城镇来到了大都市，动画的制作规模和歌单跟着也升级了。父女关系、自我定位和爱情问题等，上一集里一首歌能够解决的事情，在这里用了整整一出音乐剧。不像克劳利小姐，全程我大概微笑了90次，大笑了20次，轻笑了50次。《Out of This World》，Yes！我太爱这个太空奥德赛了。
前作的魔力在于人们依托舞台、梦想和开口唱歌这一动作超脱生活中平凡的自我，所以家庭主妇Rosita穿上华服劲舞，卑微少女Ash开口主导摇滚，社恐大象Meena闭上眼发出一个音节……这些种种才那么动人，这不就是我们在选秀节目，在流行音乐中寻求的力量吗？
以及不经意间get了小助理对狼霸总的爱慕之情，这CP也有些好嗑。
动画片简单又理想的内核永远在打动我懦弱的那一部分。剧情人物都很丰富，可能没有心灵奇旅和remember me那么深，但是多主角这样讲的已经很不错了啊。
故事差点又怎么样，依然是一场肆意挥霍音乐与色彩的视听盛宴，太爱这种奢侈了
依旧很欢乐，虽然少了点梦想，也能猜到结局，但快乐和成长就是最完美的搭配呀
7分。和第一集相比有点原地踏步了，不过这也难怪，毕竟人物成长其实第一集已经完成了，这次不过就是把场景搞得更大而已。不过么，能听这么多好听的歌也是不错了~~~剧情这种嘛。。。有剧情吗？？
在看到它之前先听了电影原声，当时觉得一般，现在感觉一定要配合电影食用效果才更佳。追梦人需要的是努力运气和志同道合的伙伴，爱看动画片的人一定都是善良可爱的人儿，比如说我。
7分 娱乐性拉满了，没啥逻辑，狮子这条线也不好，完全靠音乐，人物和歌舞场面设计太出彩了（虽然有几首歌完全硬插，为所欲为啊）隔几年来一次也不是不可以
舞台效果满分！这舞台拍成动画比现实里省钱了不过买歌应该花了不少钱hhh 看的很开心！私心还想多看点海选hhhh
真的很不喜欢月伯乐一开始就骗人的剧情设定 哪怕后来成功了
韩国历史知识匮乏看起来太累了。薛景求演得还是真的好！
音乐拥有连接每个人的力量。
音乐还是不错的，故事一般，但孩子好喜欢就够了
有几个地方好好笑！每个人物都活灵活现、拟人化的太成功了。马修麦康纳一旦不讲德州口音，就听不出是他了。斯佳丽约翰逊的烟嗓实在是太好辨认了。本片又名：澳洲考拉携草台班勇闯浙江卫视好声音之摇滚老炮儿复出记
好的故事，它的起承转折的线条是圆润的，这部虽然节奏在线，但关键部分的线条处理有些生硬了，加上没有特别丰满的新角色，老的角色也完全在沿用前作的人设，这样做很保险，但少了让人耳目一新的东西，对，耳朵也没感受到，虽然歌曲都很好听，但也完全是前作的选曲风格。个人很喜欢最后表演的这部太空音乐剧，建议环球影城安排一个同款。
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