被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全城爱恋、辞旧迎新的拼盘故事，虽然没有什么新意，但是看到最后还是被感动了。每个人都有生活的烦恼，对爱的向往，在新年到来之际，和过去很好地说了再见。在烟花燃起的时刻，是2022年的希望。有些理想化，内心却被温暖着。
果然没失望，又让我想起另外两部乌克兰电影《进出口》《聋哑部落》，一样的现实主义题材，都很精彩！
一个理想主义的混混终究还是一个混混，乌克兰式的快意恩仇其实跟我们都差不多，人性基调；电影背景显示出这个国家的凋敝，如同上世纪80年代的中国。
2.5/5.0
还不错，看到主演我就非常非常期待了，整体偏冗长，但还看得下去，有很多欧美电影的影子，但是大咖们聚在一起演这点已经弥补作品的不足了，是跨年的作品，不想挑太多缺点，还是有感动温暖的片段，挺好的，如果可以再多点欢乐和笑点，更能开心和温暖的开始新的一年。
想搞成韩国版真爱至上，火候还是不够，不过在这时节看着依然是温暖的。
韩国有两种电影，以有没有套路来区分，但不管有没有套路，都是商业电影。本片属于套路特别明显的类型，总结起来就是：鼓足勇气、奋不顾身跑到大庭广众之下搞一搞氛围绑架，把灰姑娘一记头变成白娘子，完全不顾观众尴不尴尬，演员自己先感动得稀里哗啦
你拍的是什么东西，哦哦情感戏啊，我的意思是你拍的东西可能有点拉胯了。
很好的剧情片。不能大规模放映挺可惜的。难得有引发思考而且剧本细节充足的片子。给10为鼓励坚持在这艰难的国内环境生存。
一个顽皮的男孩长大后成了黑帮，在妻女车祸丧生后，愈发堕落残忍，终于引来了仇家的报复，侥幸逃生并反复仇后，看破红尘，主动找茬让新一代小混混捅死，颇为黑色幽默。开头的一段长镜头牛逼，不知道咋拍出来的，看不出破绽。
太普通了吧也，而且不是已经弄了个很普通的新年前夜了吗，怎么还来啊？！
2022年7月2日观看。翻译的问题，字幕有点乱。开场的那个做出来的长镜头有点新意。血腥、情色都毫不掩饰，乌克兰的电影不少都很残酷。
这部可以说是韩国版的“真爱至上”吧，虽然名字叫新年快乐，但是感觉更适合在圣诞节看。我们的允儿一直都很棒啊，那么美，演技也还行。韩智敏真是太漂亮了，非常有女人味！
“大师级”的导演阐述说服女演员做“大师级”的身体献演配合“大师级”的桥段调度，媾和出四下不靠的尴尬习作。“废墟之上兮魂归故里”令人汗毛直立，接下来的“屋里漏水兮躺床不起”却让人瞬间出戏，一惊之后必有一乍。再四表现女主角莫名的汹涌的情欲是演员奖的筹码？模仿安哲的心理时空段落是导演奖的砝码？电影不是装置，论人更在自勉。
关于父母的衰老和死亡，做儿女的可能在那一天来临之前都只是当做一个遥不可及的目标。非常好的现实主义题材，值得所有的中国家庭都看一看。
#青年近卫军展映#有尊严的老去，真的好困难。
好像每年都有这样一部电影，只是为了完成限定日的仪式感，基本上能看就行。几个选角应该调换一下，最无法认同的就是土狗配小仙女。韩智敏的收尾好随意，过于草率也很可惜。无功无过多一星给狠狠拿捏我的老年人爱情：“如果有天我们又变成了一个人，到时候就跟我结婚吧。我们总有一天会再见的，在那之前你要好好生活。”
看到第三个人物出场就知道是韩国版的《真爱至上》了。明星都不错，就是……韩国拍这种片子老是有种硬坳的感觉
比较陈旧，不是在技法上，而是在观念上。能够感受到导演的第一部作品已经尽可能藏拙了，但在吃饭还有护理等戏份上还是有点露怯。另外为啥我下的版本还有马赛克？院线版不会也有吧……就大离谱。爷爷之前就是老年痴呆个人生活无法自理，不认得人，还把全家人累得团团转，所以片中的情节都特别能理解，但是情绪上却有点无法共情。还是拍得太浅了，尤其是母亲的角色，着力点远远还不够。
/// 台灣片名翻譯是「緣來大飯店」，總覺得直接叫新年快樂好俗啊~
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