“没了记忆还是人么?那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
人生的意义是什么?能够平凡健康地自然老去就很不容易了。女儿抱歉得说,爸爸对不起,爸爸说,但是因为有秀珍在,爸爸才是有女儿的。这句一出来,泪奔到不行,我们都是珍贵的女儿啊!
父女情深,绝症梗,车祸梗,一个都不能少
故事其实还不错,但是这叙事真心让人无力,像是看了110分钟的MV片头剧情铺垫,文艺得太傻逼了。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
7分。年轻人也会得阿尔茨海默症。女强人律师得了“早老性痴呆症”,病情极速恶化,很快就什么也不记得了。女儿刚刚送到美国,身边只有曾经十分疏离的父亲。那个错过自己童年与青少年成长时期的父亲,现在需要照顾三十多岁的“孩子”。总觉得阿尔兹海默症离年轻人很远,电影里有很多关于老年人得了这个病的故事,大多会觉得遗憾又可怜,而看了这部电影会觉得痛苦又绝望。特别是女律师在法庭上作证时尿失禁那场戏,让一个人彻底丧失尊严。虽然电影还是比较温情的,但现实中这样的病患实际上已经失去了作为人的能力,对于他本人来说,得病即是宣告了“死亡”。
女巫的成长,逐渐学会爱人,感受到被爱,也感受到失去。
看了是谜,看完也是谜。电影讲述哑女逃避女巫『她自己也是』,多次替换身体,并想让自己生活?
in the quest I be anyone
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
差点因为不看恐怖片错过一部好电影,优秀的视听语言,散文一样的台词,有点意思。
我只能说我没看懂……不过确实就是部文艺片,非要强加一点恐怖元素,包装成惊悚片。
很文艺很诗意很忧伤,前半部分絮絮叨叨看不下去,后半部分逐渐适应了片子意境,越来越有味道
(话说我发现,好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技?!)
我能品尝到美,但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法,恐怖主题不是它的归宿。
女巫都要喜欢男人、生孩子,还喜欢到处可怜男人。哈哈哈,笑死了。
痛苦中的温度
女性主题不错,但太过文艺,变得沉闷呆滞,有一种野蛮对撞文明的不协调感。母亲山洞保护那十几年,孤独漫长,女巫带出来的天地,自由辽阔。学习做人,模仿情绪表情,并与受伤害的妇人表示同理心。扮作男人,了解性,懂得了生命的珍贵和逝去的悲伤。在那她变成了小女孩,幸运的是她待了许久,填补了自己那段孩童时光,也得到了友情爱情。可女巫还在暗处跟随,这样的幸福短暂又令人惶惶不安。“玛丽亚的一生,被父权社会所害。从“老处女”的称号,到沦为生育机器,再到被端上火架。在她身体留下女巫烙印的,其实也是崇尚男性权威的整个社会。女巫,正是欧洲中世纪残害女性的那场“猎巫运动”的指代。一切违逆、反抗主流的女人,就是女巫。”女性努力地摆脱,却又无法不让巫术承继,如何,应如其他人一般么,还是可以再奋力反抗一把。
三星半,半星给配乐,四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影,实际是这么有隐喻,从一个类似聊斋的故事,反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段,BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”,看完甚至有点意犹未尽。
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