被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当大家都冲着恐龙这一巨物坐到电影院里准备感受肾上腺素的飙升，却发现自己被如此密集的笑点所周围，想必也是一种惊喜的体验，更不用说这些笑点的出现时间以及方式都打得观众措手不及。
总是在我看到快睡着的时候安排一场恐龙大战提提神儿。想看更多水生恐龙的镜头诶，这次大部分都是陆地的，而且每个品种的战斗形态也没有区分很大啊！都是闻一闻，踱步甩尾巴，张嘴，吼叫… 唯一有一点看头的是那个剪刀手龙（好像以前也出现过？）…
蝗虫不停飞，恐龙不停追，人们不停跑，我啊昏昏欲睡。
已经彻底变成了有恐龙出演的动作片，完全没有当初看侏罗纪公园时的震撼
由游乐园变成了“世界”，可故事主体都发生在保护地里，还是很像一个“乐园”。俩代主角的集合，故事线分配的很均匀，一直以为黑人女就是环保博士第二部的女儿，没想到完全是新角色，了解那么多是因为有红发女朋友在里面工作。变异蝗虫是推进剧情发展的线索，都抢恐龙的戏份了……终于出现了有羽毛和毛的恐龙～
这么快就大结局了，每一部都看过无数遍，每一部都是和爸爸妈妈一起看的，真是承载着我的青春，第一次看侏罗纪公园已是九年前了，时间一晃而过，霸王龙出场近三十年，肉眼可见的衰老却还要争个第一，其实我们心中的第一从来都是它，还能再次看见双脊龙，这下我知道了制服它一定要握住它张开的像翅膀一样的东西。初代三人组情怀拉满，一系列出场的恐龙，熟知的小众的，肉食的草食的，能呈现在我们面前本身就是不可思议。Malcolm还是和以前一样，永远都在用自我吸引恐龙，为伙伴们赢得时间。在Owen和迅猛龙这条线上感觉更加饱满，看见他和小蓝对峙那里我都湿了眼眶，这次戏份不多是遗憾。音乐似乎在终章都显得怅然若失，侏罗纪为所有喜欢恐龙的人造了一切梦，不舍告别。
可能就比《神奇动物在哪里3》和《蜘蛛侠：英雄无归》强点点。
反派黑了一波库克，弱智的剧情，找回侏罗纪公园的主演来了一波情怀
那是我初次在银幕上见到大恐龙 被极其逼真的特效吓到不敢出气 回到家后立马补了公园三部 真的好喜欢！
还有就是结尾处理得比较仓促，它明明可以做得更好，但最后的十几分钟里像极了周五下午临下班摸鱼赶工做出来的敷衍产物。
因为疫情，4个月没去电影院了，体验还行，分低了，3.5星，算是合格的爆米花大片，有几处剧情转折确实有点生硬，不能细想。前半部分恐龙融入到现实生活中还是有点意思的，后半部分又回到了侏罗纪公园的感觉，恐龙的声音还得是去好点的电影院体验更有感觉
堪称系列最差，后面人也太多了跟在肉食龙面前逛旅游团似的，根本没有时间展开真正的人物关系，反派弱到难以置信，毫无存在感的新配角强行刷脸。。。唯有童年记忆让人一时泪目。
搞不清主题的大杂烩，惊悚爆米花和故作深沉冗长文戏的混合体，好像命题作文一边跑题一边找补。侏罗纪公园的仨主角站在一起确实会触动一些灵魂记忆，搞情怀致敬比本身剧情有意思太多
突然出现一张大嘴来吓人，这样的桥段出现多次也是大可不必。/ 之前的短评被移除了，说的挺隐晦的了，还是被删…
麦莎是无性繁衍的人类后代，那是生命之光逆转过去，重现人间。
不大容易让人有什么期待的爆米花电影，也只好保证含龙量管够，却还是调动了一波观影热情。经过一轮又一轮空窗，人们还会记得回电影院吗？放心，会的，只要有能看的电影，不管哪里的。
用南方巨兽龙和霸王龙疯狂代餐了一些大畜生蝙绿。谢。
三到四之间。比2强多了……但是两个多小时的剧情，是真的有点拖沓，说教类台词爆炸。优点是，恐龙的惊悚感拉到这系列的正常水平了，虽然T rex戏份少了很多
处处是致敬，但好的没学到多少，情节逻辑硬伤多到吐槽无处下口的地步，最要命的是恐龙不够多，为情怀给个三星吧。
疫后首次影院观影，加上首次4D体验，感觉不佳，狂风吹得巨冷，故事情节也有点冷
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