简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
女主的心灵好强大啊！生活就是要开开心心的。
想不到不给这部片打高分的理由！太欢乐了，也太梦幻了。看的过程真的好开心，不知道美式高中这个type为什么这么对我胃口。而且立意也很好呀，虽然普通还俗，但“勇敢做自己”不止在鼓励青少年，也鼓励所有成年人。最后：凭什么有人过的是这种生活啊，oh, as if!!!
不都说胖子瘦了会好看吗 这个演员怎么感觉变不好看了
有彩蛋喔～
所以真的没人调查下那个“失误”吗。。。校园喜剧 小鸡电影 现在都拍不好了。。。
26分钟的时候真的哭得很惨……重新回到学校这段真的好可爱！！equlity！
喜剧是喜剧，但是我是在巨大的尴尬和煎熬中看完的
本以为是一部轻松喜剧校园片，看完之后才知道是一部年轻鸡汤片，故事的创意点上来说，还是有点新意的，其实整片都在围绕亲情，友情，爱情在讲述一系列故事，放下皇冠，放下过去，拥抱未来，拥有知己。
简单，放松，美式向上——适合居家期间放松观看。BTW，20年前的那些teen pop一响起，也是爷青回了。
布兰妮和艾薇儿的歌一出直接拉回从前，看完有点儿怀念千禧年的那种欧美青春校园剧了。虽然是爆米花电影，但其中对比20年前后的流行文化和政治正确还挺有趣的。
男同导演来诠释的女性永远都那么用劲儿。一看便知，不过这都比一些傻屌自信男导演编剧诠释的好。
Wilson是我很喜欢的喜剧演员。37岁上高中，这个idea很酷。80er听到电影里面的每一首歌，都会特别激动。
死亡之后探寻真相，家庭，学校，朋友，颇有悬疑氛围，重新回到生活的轨道，换种角度去看待一切，珍惜拥有的所有，不错过每一个善待你的人。
虽然很明白制片方想让蕾贝尔一直唱跳下去，她也的确很合适，但强行高中着实太尬了，探讨的话题也过于浅显。还是之前那部跟锤弟的好看些。
看封面、名字很普通，但是这部电影竟然给了我很多的欢乐，也真的是很搞笑。愿我们都可以保持童真。因为所谓的长大“只不过是套上了别人看法的枷锁”
Is Madonna now called Lady Gaga? 戳爆笑点的一句话。99年出生的崽看得很欢快，千禧年与当下的碰撞挺有创意的。虽然有些脸谱化、程式化的剧情发展，但疫情当下看看这种纯喜剧片还蛮放松的。
现在连这些片子拍的都不如原来好看了么 总觉得这个时候再拍这些就不能是这样的了 情节老套生硬 真的非常cringy cluless的女主再出现很惊喜但说的那段话是大可不必….
剧本硬伤的情况下拍出了千禧年复兴般的chick flick.像极了多年后成为社畜的你在通勤路上的电台中又听到属于自己年代的teen pop的感觉。
给及格是因为最后的升华，这个世界足够大，每个人都有展示的空间，无需拉踩，不需要做小人，be kind
电影里Aeroplane这首歌谁有呀，好好听，搜不到
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