被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
❶死侍的爸是绿巨人，妈是艾丽卡（夜魔侠女友），老婆是卡魔拉——还说自己“不是什么多元宇宙”？
第一次看这么新的片子，距离发布才4天。很快看完了。对字母哥的成长经历有了一点了解。“起点不重要”✔
字母哥啊字母哥，真真一份迪士尼励志童话故事，遥想当年购买字母哥一代写下“freak1 嘉字母哥勤奋刻勉购之” 伟大的父母，原生家庭所有的爱。
这就是那种方程式电影 一些因加上固定等式结出固定果 也没毛病 也没意义
好于预期，斯图尔特有进步。大段的古典音乐回荡在偌大的宫殿，与“戴安娜”共沉沦在压抑、无法逃脱的情绪之中，冰冷的王室，无形的束缚，被封存的童年“Park House”，与安妮·博林并肩而行。如何跳脱，像散落的珍珠掉在崩坏的木质地板。自顾自的梦呓蒙太奇，换上华丽的衣装在宫殿中舞动前进。或许是因为，我本身没有关于戴安娜正确的集体记忆，此前有很多故事、报道、轶闻以及相关的影视作品，我也只是浅浅略过。在此前提下我第一次深入了解这个女性的过往（看完后狠狠地查阅网络资料）。
死侍貌似在所有片子中都是这样一副表情：没有表情。
以为是爆米花无脑片最后都是一出无语且脑残的网飞特质网大，2X都觉得幼齿与低龄。瑞安自从小贱贱的成功之后各种选不适合他的电影拍，往商业片拍，往烂片拍。最后我很想知道如果之后拿它各种剧照排在一起，他认得他自己吗？玩梗星球大战都boring~~~~
结尾处一声声给字母哥的MVP呼声中我真的被感动到了 自从那年垫脚欧文后 字母哥乃至整个雄鹿队的口碑都断崖式下滑——我不想给他找借口 这动作本来就是不对 不过我们也不能因此就否定了这个人传奇的一生。他的球探报告中最让人惊心动魄的字句“此人长期营养不良导致身体消瘦” 到现在让所有内线球员闻风丧胆的希腊怪兽 字母哥的自律有口皆碑得在NBA排得上号。他的成功 要谢谢有一对无论情况多坏都还很恩爱并且无私为孩子梦想奉献的父母 那个一直在场上给予他力量和支持的哥哥 最最重要的是 那个处在困境中顽强往上爬告诉自己功夫不负有心人的自己 看啊MVP没水货 字母哥做到了！所以在最后 一定要好好记住他的名字 就算很长也不要拼错！Antetokounmpo！
《亚当计划》有点像《回到未来》，亚当回到过去与亲爹和年少的自己一起拯救世界，顺便打打嘴炮。
虽然本片在细节上执行得并没什么惊喜，但见到童年的自己和久违的父母就触动我了，拯救世界什么的一点也不重要。
哪怕是合家欢电影看到这种烦人小男孩依然想打死
关于时空穿越的科幻故事，但比较几十年前的《回到未来》，从想象力到故事的流畅度、观赏性上，不知差了多少个量级，尽管其塞满了一些时髦政治正确的理念。现在的科幻电影，既稀缺，也挺小儿科的。
从非法移民子女到nba首轮秀，这个过程就已经是传奇，但真正的传奇还在后面。竞技体育有各种不堪，但确实是实现梦想的好渠道。希望看到更多这样的励志故事。
星光璀璨的背后，是生活的残酷、意志的磨炼，和家庭的爱。
剧情：7
从不关注NBA，看了其他人的评论才知道是有这么号人物，一家三个都在NBA打球。电影的话，拍的很好看，典型的励志片。不要怕失败，终点到来之前一切都是未知的。
家庭第一。想到父亲。拼尽全力。想到了自己小的时候，一直在做错误的决定，如果能听话就不会是现在的自己。 就像片中所说，人在小的时候看不清未来，父母会帮你看清未来。
看样子不是一个反面教材的影片，这种人出电影会教坏小孩子的。
有让我笑出猪叫的桥段, 有把我太阳穴哭痛的温情, 人老了, 能周五回家跟自己爱的人看上这么一部科幻片, 真的很开心.
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