被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整个舞蹈编排场景转换还有原声带都过分百老汇了，总觉得更加合理的发展应该是魔法彻底消失才对，这和解得过于敷衍，为说教而说教
几首歌还不错，片尾的最喜欢，只不过米热贝拉的衣服不太好看无记忆点没有特色（适合加入土组（剧情没啥亮点
很多评论说里面有政治隐喻以及封建观念的披露，也许只是隔靴搔痒，一笔带过。整个家族的形象，这么多人物，也没有在这100分钟内塑造完整，有点脸盲了。
里面的感情好细腻，歌曲好听且LMM风格明显【后面再补英语版】
视效可以拿奖 剧情太低幼了 音乐也衔接的好生硬甚至有尬唱的感觉 结果片尾一看音乐总监是LMM ？好吧只能说叙事拉垮连带着音乐都变难听了 结尾如果大家恢复成普通人也能相亲相爱就好了 否则还是太俗套了迪士尼让我好失望 别忘了你也曾经是出过寻梦环游记冰雪奇缘疯狂动物城这种剧本的
电影院看的，好感度+0.5星。音乐不错，也是一面了解哥伦比亚的镜子。唱歌开花那些场面不算太惊艳（冰雪奇缘高峰在前），故事一般，虽然知道挺套路的，但还是被结尾感动了。现实不如意，要在电影里找童话，希望大家都能开开心心做自己吧。魔法满屋是那种明知道是流水线产物不能抱太大期待，但还是会去买票观看的电影，每年可以看见迪士尼保持水准的动画还是很开心。
虽然本质是老瓶装新酒，但是谁能拒绝迪士尼的动画和配乐！建议隔壁的寻龙传说来学学，没有歌舞怎么能叫迪士尼！我永远喜欢迪士尼！！！
7分吧~ 傅首尔主演，美术和音乐还是很不错的，故事重复度高，且略破碎，最后魔法全部复原是个败笔呀！和《Coco》相比中间差了三个《二分之一魔法》。
PS：请聆听差生内心深处的呐喊，给他们一点温暖一个拥抱，拯救自己拯救世界。。。╮(╯▽╰)╭
整个舞蹈编排场景转换还有原声带都过分百老汇了，总觉得更加合理的发展应该是魔法彻底消失才对，这和解得过于敷衍，为说教而说教
前半段好棒呀，美工、歌曲、舞蹈都特别棒，创意感满满。可惜的是后面剧情发展还是不可避免地走向了套路与烂俗，唱了几首歌就全家欢了，前面的好和后面的差简直形成鲜明对比。
就这是金球奖最佳动画？这是奥斯卡最佳动画？选不出来可以放弃这项
近 10 年的迪士尼电影的全部套路。自我，家庭，和解。自我的和解，家庭的和解，自我和家庭的和解。
各种zzzq……故事强行发展…歌也没得好好听…哎
音乐还不错，剧情不太好，老妈太薄情了，失踪那么久的儿子都不管，还吐槽儿子不想回家，孙女不想嫁的人她非要嫁，没魔法的孙女就被骂得狗血淋头，感觉是个势力的老太婆，这个老太婆一句对不起就结束惩罚，有点恶。
迪斯尼的动画，到底不是皮克斯，差距不是一点半点，很好奇如果这个片子换成皮克斯来拍会是怎样? 另外不理解为啥这个片子会被禁了#2022奥斯卡阅片倒计时#
让人难以置信《魔法满屋》居然是一部迪士尼出品的动画电影，在这部动画长片里除了迪士尼。如既往的唯美画风，以及对哥伦比亚的风土人情的体现，电影的内在几乎一无是处，苍白空洞的人物，敷衍了事的情感，都令这个故事失去了迪士尼以往天马行空的奇想，变得无趣而又冗长。
本片唱的歌也是数不胜数，许多矛盾通过一首歌就解决了，略显生硬。
平凡令人焦虑
这啥呀。。。太低幼了，格局也小了。动画还得看皮克斯。
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