十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
达妹从台词、演技、外形等各个方面让人完全出戏，以及男主真的是奥斯汀所有影视化作品里最没有魅力的男主，没有之一。还有就是，英国古装片能别出现黑人、亚裔吗？一星都多了。
达妹出演的电影中，觉得角色最有味道的一部。
恶人得意得益
很矛盾，我一边在嫌弃女主的无能狂怒，一边又在悲痛女主一家的无助。
盖尔那张打针过度僵硬的脸看着也伤感
嗯没错，推土机才是主角，蛮横中最真诚的抗拒了。
还是情怀戏，和黑客帝国一样把创作思路在电影里讲一遍，我只看过第一部剩下的没看过所以会有不少元素get不到，至于惊悚血腥戏份和其他片水平基本一样
女主很漂亮改编得很欢快尤其是尴尬接踵而来绅士淑女的调情真的很聪明 争论女人拥有更长久的爱情或者这份长久的爱情是最终的归宿有点让人大跌眼镜 路易莎按现在的标准会被认为绿茶但是实在可怜在昏迷的情况下被订婚 完满的结局注定不如悲剧更能回味悠长 原本欲言又止命运捉弄的矜持自尊被冲淡成白开水了
杜威忘漏补刀领取便当，女团极限反杀，又一次政治正确的全新书写。
拖拉机这个巨物在真实的场地中施作着，不借用任何超越的帮助，只是同死去中的那个场景在同一视面中，真厉害。巨物/怪物/鬼魂不再需要诸如理解之类的保证，就是每一个已经死掉的—没有男人、没有女人、没有青年、没有老人，只有每个已经是死掉的“少女”。
简·奥斯丁的作品，无论翻拍多少次都要看啊。拍摄手法和《伦敦生活》一样的，女主和摄像机直接对话的方式，选角还不错，对白是简·奥斯丁女主的优势。整体比较平庸，服装是我不太满意的地方。
虽然也蛮胡扯的，但把真相归结为新一代死忠影迷还有点意思
后几部的通病，模仿这个动机完全没有说服力，还有一个小女孩力气能大过一个退休警官????
Stop！Fucking up！My ending！真正的影迷都是连环变态杀人魔，谁毁了我的电影，我就刀刀捅进去让他血流成河！
制作方也知道自己烂，索性摆烂，反而没有那么太傻。。。
完美继承了韦斯·克雷文，创作者通过或者说干脆越过了作品本身，同观众进行了一场关于恐怖电影的风趣研究与互动，那一幕幕角色死亡前反掉烂俗虐杀片桥段的落空的氛围酝酿，兼具了对类型电影模式的梳理和调侃吐槽的幽默，配合继续把玩的元概念，让“惊声尖叫”系列不仅又找回了曾经的智慧和可爱之处，且更进一步的完成了这个品牌对自我的解构而再一次的从泛滥的类型电影翻新大潮中脱颖而出，并重新将多义的恐惧与时代间关系的秘密悄悄告诉了观众，电影之中的角色，只有杀人狂用面具掩盖了面容，而现实世界，大家都在用口罩遮蔽着脸庞，这是最恐惧的玩笑，经过乔丹·皮尔们的努力，恐怖惊悚电影再次扛起了警醒世人的责任，米奇·麦迪森按照《好莱坞往事》的死法又来了一遍，欢笑之余，也近乎残酷的让我们意识到，这个绝妙的戏梗，来自于疫情时代降临之前。
在状态非常糟的情况下看的，突然就和女主有了共鸣，之前以为已经很糟了，结果更糟的在后面。
劝导是我最爱的奥斯丁作品，没有之一。今天看了2022的翻拍，好痛苦，我希望美国人永远不要再翻拍英国经典文学作品。你们可以拍你们自己的女作家，拍狄金森还是带点尊重的。拍奥斯丁找了一个黑人演罗素夫人，我真的服气了。还有哪些给女主编了那么多自以为聪明的小动作和台词，人物性格都改了。我真的无语，无语到家了。我可以理解07版本女主演的有点自卑，新版的想要把女主内心的小叛逆演出来。但是现在改的不切现实，把19世纪未婚女性无法经济独立改成傻兮兮的追求爱情。把深刻的女性问题刷了一层糖果外衣。作品的立意都下乘了。
看得出有在进行把Jane Austen和现代价值观结合的尝试，全片风景美爆，男女主还是看得出一些性张力。但是达妹这次好出戏，很有五十度系列的感觉…还有她半英不美的口音，娜就杰样吧
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