二〇三院是北京城里一个普通的居民小院，残留着一些老王府的痕迹，新建筑也不少，8号楼是院中央一座塔式高楼，楼内除了住着整天忙碌的年轻人、中年人，传达室门口还常常围着一些得闲的老年人。这些老人谈古论今，说道时事，是非曲直，不依不饶。在偶然却也平常的一起起事件里，这里的人们以独特的方式自觉不自觉地卷入了尴尬万分却又痛快淋漓既改变着自己命运也影响着别人生活的旋涡。
近七十的板儿爷老王突然要认妈，既得巨奖又了了毕生心愿，照理是好事一桩，面对电视台直播镜头说出一番心里话让人感动的同时却也让人黯然神伤，在世俗的目光里，老人感受了一份高洁，在追求实际和实惠的时尚潮流中，大字不识的三轮车夫却追求了一回古典小说里才有的浪漫；老王是个锁厂退休的修锁工人，这个不懂经营的老实人有意无意间却被推上了一家文化公司法人代表的位置，这是一把对他来说结构说不清有多复杂的锁。在无奈、自慰、兴奋、担忧、惊悸、化险为夷又庆幸不已的悲欢中，老王可以说是真正彻头彻尾地底气十足地过了一把老板瘾；男婚女嫁是人间美事，可是被别人规定了结婚期限的老光棍莫老师却丝毫也不觉得这中间到底有多少美妙，但是不经历某些煎熬，又怎么说得上体会到生活的美好呢？
看病吃药对于吃五谷杂粮的百姓来说也是难免的事，高工对于在女足俱乐部坐冷板凳当替补的女儿始终不能理解，这回自个得了前列腺炎，当了住院"替补"，父亲和女儿之间的沟壑却以这样一种滑稽却又苦涩的方式填平了，这就是《冰糖葫芦》歌里唱的"酸里面裹着甜，甜里面透着酸……"，谁又说得清，生活的本质不是如此呢？
美国姑娘莎拉当了中国媳妇，于是这座塔楼里又演绎出了一幕中西合璧的婆媳故事；岁数大了，忘性难免，老马和大老李是楼里的一对双重亲家，亲家之间要因为一笔不大不小的钱成了冤家，这事可有点让人挠头。糊涂虫边上少不了聪明人，可聪明人多了，也是件难办的事，俗话说了，木匠多了盖不好房；为一分钱打官司的奇事也发生在这座高楼里，当事人二主任却说他不是为了钱，而是为了一个普通人的尊严，尊严在今天又值多少钱呢？
钱当然是个话题，可挣足了钱的戴总，在弥留之际的妻子张光路面前，又有怎么样的一段人生故事和生命感慨呢？
市场经济给我们的生活带来了震动，传统文化和多少年来我们遵循的理想文化都受到了空间冲击，高楼里、平家、老局长父亲和副教授儿子都无法回避地直面了这次挑战，在相互对抗到相互理解中，这对老父子经历了一次震动心灵确又温暖如初的感情过渡。
这个夏天，老区一个九岁的名叫小百灵的女孩同样不期而至来到了这座楼里，跟百岁老人温其老格格一样，跟塔楼里男人女人大人小孩所有人一样，在个苦夏，这个孩子吃着对老北京人来说都是新鲜的夏天的糖葫芦，着实酸了一回，也着实甜了一回，也哭了一回，也笑了一笑，在嘻笑回味中，嚼出了浓浓的滋味。
一座塔楼，一座并不起眼的塔楼，演绎着一幕幕啼笑皆非又妙趣横生的世俗故事。
额，不是太理解啦，也不太能感同身受，虽然我也是一个深陷育儿和职场，被家庭琐事闷到窒息的妈妈，只能庆幸自己还有双方父母可以分担，没那么多自我实现的抱负和梦想，有一个空闲的下午看书逛街拍照，就已经很满足了。女儿还算乖巧贴心，没那么多让人烦躁的习惯，当然，也可能是渐渐忘记了她小时候整晚整晚哭闹不睡，累到崩溃的时候吧。无论是深陷生活的泥沼，还是突破藩篱找寻自我，不后悔自己的决定是最重要的。没有对错，只有值不值得。
7/10，这部片构思合格、制作工整，试图通过女主角的闪回戏和年轻母亲遭遇间的互文来深化角色形象，这种策略没问题，但具体制作上有诸多薄弱之处，比如对当下女主角的动机和转变的塑造较为欠缺，比如片中其他母亲的角色显得多余，甚至会影响叙事紧凑性。此外，片中儿童的塑造不幸沦为纯粹的符号，符号的构建几乎仅来自对儿童“吵闹调皮”的多次重复，这更让影片显得生硬、机械。本片是玛吉吉伦哈尔的首部作品，就结果而言这部电影已达到平均水准以上，期待她日后的作品。
三点五星。虽然作为一部电影很多地方都有些平庸，但我反而也不排斥非常聚焦于情绪的表达。我觉得至少Elena Ferrante的风格很明显。Motherhood. Womanhood. So precise.
是那种“明线、暗线和更暗线”交织在一起的片子，片名lost daugter其实指的是说出“小时候我也有一个娃娃”的那位（不直接剧透了）……同时也是那种没什么成型故事、靠人物本身来推动剧情吸引观众的片子，玛吉转型导演很惊艳，但还带着演员视角，这种片子真的不能拍太长，演员表演支撑不动冗余时长，举例来说达科特对着女主角抛空洞媚眼的特写镜头也太多了……
玛吉拿到了顶配埃莱娜的剧本和顶配奥利维亚的演出，但真的没用好，故事处理太混乱了，很可惜。
普通人男主来客串，有意思。/ 半个小时过去了，我看着nina面部特写，好生眼熟。原来是她。
回忆里Leda自己的经历与当下Nina所遭遇的情况没有形成更强有力的力量，实际上Leda偷走娃娃也强迫性的让Nina与女儿共同经历了她失去大女儿的痛苦。
这是特意把故事搬到了美国还是希腊？但是整片，尤其开头就是浓浓的意大利风情，怪怪的。又是一个演员转行，而且又是用一个比较刁钻的故事探讨女性难解的困境。超多近景特写，女性矛盾的情绪，敏感危险的女性关系，Maggie有想法的。
好奇女演员的导演处女作，看的时候屡屡想到费兰特，也在想这个片子的文字表达，看完发现改的是她的小说。
leda年轻时候做全职妈妈那段太绝了！没人知道她是如何在嘈杂压抑的环境下让异国的诗歌开出花，直到一个与人私奔的背包女客在饭桌上由衷夸赞她意语诗歌的美妙时，仿佛才终于有人看到了她的价值，她被埋没在家务里的闪光才华，她放弃自己本该自由昂扬人生的不甘与心酸，也唯有她看向leda那赞许的眼神里夹杂着更多失落情绪，那份失落来自看着她不得不担负起母亲职责，被困在原地却别无他法。而中年leda从海滩上拿走那个娃娃，一开始让人奇怪，但后来也觉得这是由于她割裂的内心这辈子也不知道当初该怎样选，好像怎样选都会后悔，那份后悔如果不是为自己就是要为孩子，但为什么女性不可以选择为自己让自己闪光，而非得要做个一生献给孩子燃烧自己的“伟大”母亲？
与其说，你被“暗处的女儿”所控制，不如说，你被内心藏着的那些“关于女儿的暗处”所控制。
抉择吧，癫狂吧，把母亲神圣的伪装撕碎吧，换取做一个人的资格
好至郁。女人如果能和男人一样过得自私点，可以省去一生中至少90%的烦恼
感觉和门罗的两部短篇小说很像，《孩子们都留下》和《我妈的梦》，从女性角度解读母亲这一角色，除了温柔慈爱更多的是一地鸡毛和困顿不堪
翻译居然不是 丢失的女儿 netflix看的 但我一直看不太懂美国伦理片
这个片子满脸都写着是新导演，过分的特写，乱序的时空剪辑，几个女人之间理应意味深长但是奇怪的对应关系，含蓄到不明就里的对话，试图使用但是弄巧成拙的意象运用，excessive的音乐，导演几乎是在screaming看我多懂电影，但是重要的事情都没有做到，整个片子基本的框架是散的，以至于她所有的努力就是try too hard.虽然主题是重要且nuanced的，但这个贡献也在原著，不在电影。
天才女友的雏形都在里面，夏日假期，黑手党，禁忌的婚外恋情，被困住的年轻女子和倒映的母亲，女性逃离出走的探索。在天才女友先上的情况下，这部的剧本底子还是薄弱了些，需要观众脑补阐释的留白过多，重心过于放在表演也拖垮了一些节奏，但作为处女作来说还是非常惊艳，脑补了下女主的角色玛姬自己也能胜任（达妹真美啊，世界需要更多达妹
情绪引导叙事。和前夫吵架那段“我花了那么多力气从那个家跑出来”拔高了整个电影， lost daughter不是被主角扔在家的女儿们，而恰恰是没有被母亲教导过爱的主角本人。结局还蛮突兀，讨论区说是主角的幻象，这个比较能说通，毕竟“不懂爱”的能力很难不代代遗传。（我也非常乐意在电影中看到这样刻画细腻的“不负责”母亲形象）
故事拼凑的乱七八糟 最后情绪无法被烘托 玩偶倒是恶心到我 三星都给科曼阿姨
被海报吸引过来的。欣赏了一场科尔曼的个人表演大秀、以及她的一支可爱多雪糕。母亲从来没后悔生下孩子、但是选择婚姻这个决定就不好说了。
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