简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
想起武林外传里诅咒信那集，韩娟被马卓子骗分发诅咒信以为这样能减轻身上所谓的不详灾祸，可人家最后还是花钱把送给香芋的信收回来了，可你看导演呢，为了电影效果不破迷信反而要把诅咒散播给观众，真的恶意满满！
很恐怖，想着的是把他当做情感八卦版看——第一次去男朋友家，他们家人只给我吃很难吃的青菜和一些咸菜所引发的血案。
闹着看的是你们，觉得被导演戏耍后捶胸顿足的也是你们，真的，别看了，转发几条锦鲤去吧。如果没有《灵异咒》的对比的话，绝对能给5分。
妹子比较勇，自己看了，我比较怂，听得讲解。然后我们认为：1.这些小家子小气的东南亚画风邪神很缺乏可持续发展眼光，抓住些信徒就使劲薅羊毛，都给薅秃了；2.湾湾需要知道，我们社会主义国家没有什么陈年老洞能霍霍几代人，立刻马上给你铲平了修路，工地墙上还要贴社会主义核心价值观。想作妖，想peach吧，哼！
好看，看完想抽导演八十个嘴巴子，都给我气笑了
不要盯着那些经文看!
结构上，太零碎了；几条线的交叉，剪辑点也都挺别扭的，这大大影响了观众的“入戏”过程。
你一样嘴硬着 那种孤勇
3.5 节奏比较失控，所以恐怖桥段显得很零散琐碎；镜头视角的问题我倒觉得勉强能接受。反而细节和美术很棒，也是这个片最“真实”以至于显得“晦气”的原因之一。
《瞬息全宇宙》、《奇异博士2》、《咒》……看明白了，妈耶，2022年是妈年！
因为晦气给导演打一分的人让我明白我国电影市场为啥会被主旋律电影制霸。PS:打5星纯粹是来拉拉分数的。实际3星。
而且影片一上来没有建立起一个叙述者的视角，乃至于最终的反转，让观众感觉与己无关，像是旁观了一场他人对他人的戏弄。这一点挺关键的，导演若一上来就给观众建立一个概念：“我”遇到麻烦了，只能依靠大家来帮助，为此特地拍了这个片子，阐述了前因后果，希望大家帮我祈福。最后的反转会更有效，整个结构也可以理顺为叙述者的视角，且导演试图进行的自反表达，才更落到实处。
这不就是不转死全家嘛。。你要跟我说那些奇怪的机位都是鬼帮你拍的可能还更吓人一些。。。
6.9/10 总体来说还是一部后劲很猛的恐怖片，加上各类密密麻麻的特写真的会让人生理不适。至于这种脱裤子放屁的伪纪录片镜头，真的比故事本身还要假
真晦气啊就是说 宣传了半年台湾最恐怖的恐怖片 就这啊就这啊 恐怖系数0 恶心系数3 晦气系数10 真的无语搞这套 结尾退退退🤺🤺🤺咱们爱国敬业诚信友善的唯物主义者虽然不信邪但是你不能来恶心我 谢谢🙏
柯孟融導演極有可能是整部片裡唯一中邪的人，由他創建起來的視覺邪教執意於向我們散佈「攝像機無所不能」的詛咒。也許在導演看來，若要讓「看後即死」的催眠恐懼能夠奏效，無孔不入的多重視點不可或缺：正如信徒重複唸誦同一句咒語，觀者在受到導演對攝像機異乎尋常的宗教式迷戀的持續影響同時，詛咒的儀式已經完成。由此看來，導演的「惡意」才最讓我感到害怕，而不是光有表面邪惡的電影。偽紀錄片形式於是成為《咒》最大的謊言，恰恰相反，導演逼迫著我們去「觀看」各個不可能存在的角度，各種精心策劃的靈異現象，總之看得越多越好，沒有什麼是攝像機不能捕捉和實現的。資訊過載的恐懼瀰漫人心，遮掩神母雙眼的紅布被揭開的一剎那，連最「不可見」之事亦能被輕易轉化為可見，（仍然完好無損的）機器便成為唯一的，真正的恐怖本身：深不見底的虛無。
般若诸佛！
你一样嘴硬着 那种孤勇
所以打低分的能找出除了《僵尸》之外，十五年内比《咒》更好的国语恐怖片吗？找不出来就闭嘴少狗叫，何况对氛围型电影而言，影院和电视屏幕的观影体验本就天差地别，这也是为什么惊悚题材容易成黑马，《咒》完成度相当高，如果这不能算作优秀的院线电影，其他恐怖片就该直接埋了。少诋毁其他中文地区的影视作品吧，那并不会让我们凭空诞生好电影。
如果导演靠散播缝合怪诅咒来获取名利，导演明天就死
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