多一颗星独送给贾玲!
国画长卷
放过喜剧吧,真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”(膈应)哭不可的“喜剧”,又不是聊斋,整什么“笑中也有泪乐中也有哀”?近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路,想无脑哈哈哈咋就那么难捏?
张小斐真的太适合大荧幕了,作为贾玲的处女作,这部电影完全合格,最后的反转我竟然没猜到,前面三分之二都在笑,后面三分之一整个电影院都是哽咽声。
其实如果从电影的角度来说,五星是肯定不到的,四星顶多吧。但从整部电影的情感来说的话,真的太真挚了。我相信贾玲一定是把那个充满了遗憾的自己刀剐了千百遍,抚慰了千万遍,把见母亲最后一面的一幕想象了无数遍,才能产出如此真诚的一部电影
妆容风格和调色是比较不喜欢的部分,陈赫的角色稍显多余。除此之外,我个人不太喜欢这部电影,女儿的主旨是看看妈妈少女的时候让妈妈做个快乐的人,但是这个电影分成了两个我尤其不喜欢的剧作容易写到部分,一是女性内卷,在厂里李焕英和王琴几乎是全方位的比较,如同职场撕逼;二是认为女性改变婚姻即是改变人生这样的表面观点。这里的李焕英实际上是空洞的,是贾晓玲一厢情愿的徒劳无益的自我救赎,而李焕英是什么样的人仍然未知,连最后那笔三年地下情的心意,都在这场闹剧中变得无影无踪,属于李焕英的部分有哪些,这才是出去了母亲身份的她,无论是少女的她,还是穿越回去的她,她是作为爱贾晓玲的人而在于过去,而不是作为成为母亲而爱贾晓玲,尤其贾晓玲从头到尾都在撒谎,自己在这份爱中就是重复的再见到了妈妈一次,但这欲望确实是真诚而质朴的
somethoughts:现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了,虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里,被缩窄在一个小地方或小单位,但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒,而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西,就是那句“《我的区长父亲》”。
剧情感情不落俗套,但煽情手段太落俗套,为什么国内电影都是这种【外放】的形式来煽情升华啊!!在影院里一边心里吐槽一边忍不住跟着哭的心情真的好崩溃
我未来的女儿,我就让她健康快乐就行了。
有时候不需要太深的立意,故事流畅,人物真诚就很足够了
每一帧都写满了真诚。绝大部分笑料停留在春晚级别,基础的预期违背以及偶尔的body shame和屎尿屁,最高级的算是二人转舞台的沉默,沾了点时代性差异和人文气息。我最喜欢的包袱是王小利宋晓峰的内部梗。整体观感如友邻言,看情感力量的冲击是否大到让你主动忽略诸多作为一部电影的不合理。恐怕是我到了一事无成、对家庭愧疚的年纪了,太容易对这种反馈亲情的作品共情,那句“我的记忆里我妈妈就是中年妇女的样子”一出来直接给我整破防了。btw,贾玲的导演之路就止于此是最好的选择,毕竟这种老天爷给的题材不会有第二个了
如果我们能功成名就当然更好,但如果我们没有功成名就,难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗?
但后面逐渐佳境,节奏也逐渐开始变得明了,笑点穿插的非常密集,并且恰到好处。各种反套路的情节也比较惊喜,尤其是结尾部分更是将整个故事的主旨推翻并拔高,有了自己的深度。
花100块去看贾玲怀念她妈,我还不如花100块请我妈吃顿饭!
看过小品版李焕英的朋友都知道,这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后,女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑,片尾新增的小反转(女儿发现不只是自己穿越回来)更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过,听到英子说“我的女儿,我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
如果你看过《信条》,你就会明白这部电影不应该是4星,而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后,再从头以配角视角去看整部电影,你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择,都是在告别啊。
戴口罩看这种电影太反人类了,哭得口罩都湿了,糊在脸上好难受
他們說這只是一部電影化小品 並不能算得上是電影 我覺得賈玲也沒有在乎去追求什麼電影的高級品味吧 她給媽媽的電影 我們又不是她媽 那麼理智客觀好高層次喔 啊阿姨說了她有出息的她就有出息的!
影片没有教育人,也没有强行升华主题,只是贾玲在寄托对母亲的思念。从我记事起妈妈就是一个中年妇女的样子,所以我忘了,妈妈也曾是一名花季少女。
其实天下母亲都是如此。
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