被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了救一帮村民
2021年第25部 丹尼尔·克雷格 第六任邦德，邦女郎：蕾雅·赛杜
诗 还不错 我们的父辈里怎么能少了女性的身影
徐峥（整体照搬了韦斯安德森）＞章子怡＞吴京＞沈腾。不知道是不是上赶疫情开工的缘故，这部和前两集相比总有一种赶工上架的感觉。
让007喜当爹并让他为了老婆小孩去死简直孰不可忍
罗马Quattro Fontane，还是枪战片好看。三个小时的影片只有五分钟有点犯困。马泰拉旅游宣传片头，熟悉的街角，好想回洞里去啊！
《诗》
中规中矩吧，四个故事的精彩程度跟顺序一毛一样，最后一个故事最好看。
较好：<诗><鸭先知>
整个片有点后劲乏力，开头的动作车戏看得鸡皮疙瘩都起来了，丛林里的遭遇战也不错。其他部分就特别乏味。遇上的反派想毁灭世界的理由都不同，有点心累。不过结局的一幕还是蛮感人的，一个系列的结束。
命题作文的质量越来越高，每篇时长四十分钟，对完整叙事大有帮助，只可惜还是意犹未尽。
原来我是徐峥真爱粉（？）每年都觉得徐峥片段最佳
没有情怀的看这部电影，睡着了好几次，时间长得像坐牢🚬
结尾用路易.阿姆斯特朗《女王特使》主题曲《我们拥有所有时间》，看上去算真的告别了。007还会归来，有可能是让女邦德转正?反正符合如今的政治正确。作为传统旅行电影，这一部多了意大利马泰拉、挪威大西洋路，苏格兰凯恩格姆山公园则距离邦德老家天幕坠落庄园不远，此外，本来选择退休生活的牙买加东北部安东尼奥港，也是呼应着邦德第一部《诺博士》开场（伊恩.弗莱明同样是在牙买加北部”黄金眼“开写这一系列小说的）。碧绿的主题曲非常棒，毫无设计的动作场面非常烂，当然相比宇宙级的速激还是接地气许多。当对抗苏东及第三世界邪恶工厂的主题，以及拳拳到骨的硬派间谍套路，已经走到山穷水尽，老白男的邦德或许是时候真的退休了。
我是这么比较的，祖国和家乡，宁浩的两个都让人印象深刻，但家乡后面那几个，太魔幻现实了，祖国也有几个让人倒胃口，比如张一白和陈凯歌，所以整体看，父辈四个反而最符合木桶理论，就是微微拿眼瞄过去，均衡又互补。当然，我也并不觉得章子怡那个就出类拔萃，最啰嗦就是她，而且演更重于导。
吴京的做开篇确实很好，有气势有情绪，国仇家恨，磅礴大气，以后能拍成长片绝对很好。
四个故事水准都很高，其中应该说《诗》的情感最充沛，李媛老师的剧本以及章子怡的表演张力佩服，四部片子最大感触是诚意都很够，几位小演员表现也很出色，值得一看
整体完成度上《鸭先知》跟《乘风》能看。我和我的父辈，其中的“我”都是男性，《诗》（这个跟《祖国》里的一个撞梗了，这个更加滥情）最终延续父辈成就的是妹妹，但在故事中拥有完整视角的仍然是哥哥。不知道为什么总要在电影里无所不用其极地丑化小朋友，我们真的没有那么虚荣那么势力那么尖酸刻薄。“比爹”又一次在电影里无比熨帖地成为情节的核心推动力和主要价值导向，这就是现在国产电影为什么让人感到恶心的一大原因。
泰晤士河边的小小岛国，永恒的阴天，苍白的脸，居然让我们都穿了他们的衣服，说着他们的语言，还能在天边的日俄争议岛屿扔下炸弹，可以了，你们有足够的时候了。所有故事都是回忆过去的荣光，但反派的荣光，总是怪怪的，这世界只有灭霸是真的反派，这世界，也只有你自己，在意那些回不去的时光。什么故事，什么性与暴力，都在讲述，过去的故事。可回不去啊，我们知道，可我们，还是不停去电影院，不停的，讲，不停的，念想。
我是这么比较的，祖国和家乡，宁浩的两个都让人印象深刻，但家乡后面那几个，太魔幻现实了，祖国也有几个让人倒胃口，比如张一白和陈凯歌，所以整体看，父辈四个反而最符合木桶理论，就是微微拿眼瞄过去，均衡又互补。当然，我也并不觉得章子怡那个就出类拔萃，最啰嗦就是她，而且演更重于导。
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