被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演技上佳 微表情抓人
如果把这个老板放在我们身边来对比，他简直是个天使。
为了迎检，老板忙的焦头烂额，最后在一片表面上的光鲜下顺利完成。如果结尾是老板被拿电钻的员工报复就更加黑色幽默了。
讽刺喜剧小品。或许可以改名叫“演讲的力量”，自私冷漠的资本家如何收服自己的信徒，让他们甘愿为自己卖命。刚刚踏入职场年轻小姑娘的兴奋，拖家带口中年男子被裁员后的愤怒又无奈，老员工因情感问题而心不在焉，妻子欲言又止的问题。一周时间，老板除了工作什么都干了…
一开始以家长式作风登场，但本质更像一个政客，在私利为优的前提下，利用各种手段保持“平衡”。
黑色的讽刺，无论是善良的天真的还是丑恶的伪善的全都讽刺了一番，永远将一家人这样的词汇挂在嘴上的老板，实际上却为了企业得奖从而拿到补助无所不用其极，对员工压榨到丝毫不剩，最终还是一副受害者的姿态。可怕的是看了好久我居然还是觉得这个老板没有什么的。
居然认真地看了一部喜剧，救火救得全世界着火的好老板，哈哈
拿《魔幻时刻》的内核，致敬《喜剧之王》《杀死比尔》《荒野大镖客》《雨中曲》《教父》《天堂电影院》等等经典，夹杂带着东北大碴味的低级笑点，融合做的特别恰当。但剧本仍是开心麻花的一大问题，幕与幕之间的衔接太过生硬，整体走向仍然流于俗套，影片最终立意不明确、模棱两可。
分裂明显的一部片子，适合过节放松看。搞笑的时候笑得肚子疼，一旦停止搞笑就开始打哈欠。
魏翔真是很用心用力在演，就像剧中的魏成功，反而感觉马丽有点拖后腿。看着魏翔的角色总感觉有点像陈百祥，可以继续走下去，可千万别学周星驰。
喜欢电影的看看有趣的小梗，纯粹看喜剧的到处都是小笑点。节奏不错，很考验演技，而且演技也经受住了考验。最重要的是，这电影明白自己的功能，没想教育任何人。让人放松地进入，放松地离开。
结尾花絮，魏翔哭着说：“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
影片里有很多经典影片的致敬桥段，看着很有代入感！
资本家剥削工人阶级，榨取剩余价值（钱权色）。不因时代改变，不因国家改变，只会更加隐秘化、多样化。
作品采取黑色喜剧讽刺的手法，反应富豪对员工的压榨干涉已经到了无所不用其极的地步。
我无语了，啥都抄。烦点1、电影名字对应《这个杀手不太冷》2、大部分剧情模仿日本喜剧《魔幻时刻》3、雨中跳舞模仿雨中曲片段，美名其曰致敬。
魏翔真是为了这个角色而生的，他真的很牛逼，全看他了。
#69 San Sebastián # 诙谐，幽默，讽刺，犀利，估计至少巴登可以拿个影帝，评审团甚至金贝壳也不是没有可能，故事线虽然简单，但就是挑不出毛病，看到全场爽就够了
不卖惨，不喉舌，不假文艺，纯纯的喜剧片，值得怒赞五星。
就，看了2/3还觉得，这种老板很坏吗？不是挺常见的？…………以及，结尾差点劲。
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