被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
狗子演得好。情节有点乱。吃霸王餐吃到开眼倒是挺搞笑的。
不错啊 very captivating 应该是疫情期间拍的或者预算不多 吉伦哈尔的表演真挺揪我心的 结尾的走向虽然扶额 但液拥有深意 nothing is what it looks like. “Broken people save broken people”
剧情确实太老套，但全片氛围感较好。看到男友有点出戏，总想起他在爱恋里面的表演，以为又是一部情色片。
两个受伤的灵魂相依为伴，以为是一个灵魂的终点，却成为了两个灵魂的新的起点，狗子的治愈作用的确强大，对于狗来说，的确他只有你，当你能感觉到狗子对主人的全神贯注，似乎没有什么是不能治愈的。
布里格带着露露来到莱利的葬礼上，露露飞奔到莱利的战靴旁，静静地伏在靴子上的时，猝不及防地直击心灵，人狗情深在此时得到升华。查宁演这种战争创伤综合征的退伍战士挺不错的，这部片子总算没有看到他露屁股了。
一人一狗的公路片，你看那条狗，像不像个人。这是我看过相互情感戏最少的宠物片。
人狗公路片，退伍军人退伍军犬，互相救赎治愈，剧情cliche到你怎么想它就怎么走，丝毫不会偏离，钱老板酒店装瞎子医学奇迹那段笑了，哈哈哈哈哈，不过除此之外，就挺flat的，对这些veteran还是没感触，无感，I know what it is just cannot feel it。anyway狗子不错，挺好的，寻回那段真的，狗狗好棒
冲着狗狗看。一部基本都在预期，也有惊喜的公路电影。核心好，差不离。
撩妹教科书，如果没有狗，这片子可能会更好一点
狗最爱的剧都是我爱看的…哈哈哈哈 记得那首grey的歌叫，how to save a life 再烂梗也给我哭的电影
一开始觉得光是暴躁警察在线接听911电话 帮助Emily Abby Henry一家都够吸引了 为什么要加入Joe自己过失杀人的剧情线呢？直到他向Emily承认自己错再到在厕所吐打电话给朋友让他在法庭上诚实说出真相我才明白 这个角色的厚度和温度都是顶级的。因为知道Oliver还活着 知道她妈妈爸爸还有姐姐都为这条生命而疯而紧张 他才真正意识到错手杀了人 就该为这个事情负上责任。get不到吉伦哈尔的帅 但get到他的演技是比我一直不喜欢他的想象中要好得多。
好久没正儿八经看电影了 片中是随时崩溃的人 掩埋秘密的人 斯巴达之狐般折磨人的秘密啊
查宁塔图姆和一条狗的公路旅行故事，没什么亮点，爱狗人士应该挺喜欢这个。
一部比较流水线的公路喜剧，看点主要是钱宁和狗。主人公之间互相治愈的电影，用来放松看看还是挺不错的。
不可避免地需要跟原版对比了。画面和背景音都缺少了原版那种沉静、阴冷的质感。老吉的演技还是很好的，特别是在结尾处的爆发。最后情节上有一些小改动，其实完全没必要。还有就是结局实在太拖沓了，没有原版简洁有力。
美国连爆米花商业电影都能拍的好看 就是单纯好看 忠犬就是最大泪点
查宁塔图姆总是能用同一张脸和表情演出不同的情感，也是神奇。
狗狗！狗狗！！！狗狗好会演！！！狗狗也是会有心理创伤的。电影就是大家都懂的套路。自导自演？值得鼓励一样。对狗狗好一点！
忠犬，大家都忠于自己的人生吧，尽可能在短暂的时间里，救赎多少是多少，挽回多少是多少，哪怕有很多遗憾，至少让阳光撒满。
这个题材，人与狗的公路片，剧本完全可以再写得更煽情一点。
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