《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
很多场景都非常熟悉，是不是天下的母亲都一个样，太爱操心了。为了家庭放弃自己的理想，是那个年代很多女性的选择。
全厅都在抹眼泪，这主题就是难逃一哭的。但是拍得很糟糕，表演奇怪是导演的问题。
用最平常的故事讲述最真挚的感情，各位演员都演的很不错，在面对死亡时，乐观的母亲变得开始害怕；无趣的父亲开始无助；任性的女儿开始学会照顾，这就是“死亡”的可怕。
出乎意料的好看，剧作高效叙事，有条不紊，数次击中我。是现实题材却不是现实主义电影，本质上还是“梦”电影，抛开现实沉重的部分让观众在影院里做一场梦。主题是生死别离加家庭关系，高密度的戏剧化情节迅速罗织，一次一次的挑动观众的情绪。给我惊喜的是情节所表现出的准确（除了徐帆开头的表演痕迹略重），用手清理芒果、“你的水准是我的一百多倍“、父亲去寻镜子的处理着实见水平。父母跳舞的音乐好听。弊病是近来国产片一贯的问题——主题价值的缺失。
每次到感动的点，都会被导演接下来的情节设置冲破，比如爸爸和老友在饭馆倾诉，突然女儿跑进来狰狞大哭，我妈妈是不是要死了？还有母女在桥洞争执，女儿瘫坐在地上很伤心。母亲突然高亢来了一句，站起来！我仿佛看到了赤壁里小乔让萌萌站起来的画面，过分诡异了。
拥有时肆无忌惮，失去后才懂得珍惜。哪怕我也是如此，也要冷眼相看。
三星全给题材，不过这角色真是要命，娘俩都不是正常人
之前点映时买的特价票看的，心想占了便宜就别拆人台。忍了很久，今天上映终于能好好聊聊。电影当然有好的地方，青岛上下崎岖的路、错落的屋檐，以及柔和的光。还有些动人的小细节，车站出来牵手，一家人在天台上拥抱。但我受不了徐帆的作。再看看女儿在京圈工作，吐槽综艺，很难不让人联想到冯小刚，记得看多年前的一段录像冯导妈妈也久窝病床。再到莫名其妙拍个四川火锅店。想起一句评价：他心油腻如昨。让我觉得沙东葱味儿很重的地方，一个由医生、老师组成的传统家庭。女性被要求顾家，被限制在这点空间里，才会去想着插手别人的生活。这点东西不反思，哭哭啼啼解决不了问题。有道理的是只有在人将死时，才能深刻感受到她的苦心、她的好。观影时后座两个女生不停的在抽泣。最后说一句冯导的只有芸知道拍的挺好，我很喜欢。
我也有隐私啊。
2011年电影版豆瓣8.4分
身为一个80后，刚好符合电影故事的年纪，父母面临退休，自己在另外一个城市挣扎，母亲的催婚，母亲的担忧，想要多一个理解母亲的角度，这电影必看
这是我的选择啊。但是你不一样，妈妈希望你，可以过自己想要的生活。（但妈妈还是希望生前能给你尽量安排周全，给不到幸福你的男友咱们不要）
最大的惊喜就是徐帆是演技了，把一位母亲对女儿深沉的爱、对婆婆的细心照顾、对家庭劳累的不辞辛劳表现得很好。拍的很有日常烟火气，平凡而又伟大的母亲，也是中国母亲的范式。其中女儿想要对家庭母亲的逃离和母亲一直以来无微不至的“爱”形成了鲜明的对比和制造故事矛盾，这很中国式的母爱。就是故事太过于留于表面和煽情，没有探讨到形成这种家庭文化冲突背后的深层次原因，舅舅和刘玫这两条支线看似只是为了增加故事内容而设置的，没有什么太大的感触。
故事很套路，但感情过度溢出如我还是忍不住流了很多眼泪。不喜欢女儿去南极的设定，真就落实了片尾曲“我偷走你的梦”。值得称赞的是母亲去世前的最后一个镜头，导演选择的是夫妻而不是母女。妈妈不应该只是妈妈，中国人的亲子关系不应该总是互相亏欠。
爱是枷锁，也是束缚
亲情是人类永远的软肋，让我们轻易原谅一切。高分是给亲情的。电影罢了。
3.5分 重点片段确实感人涕下，整体上也比较完整，但就是感觉少了点什么…
1.还有什么比妈妈得癌症好哭…
第一个，是妈妈在演播厅为女儿出气那一段，太解气了。
他被选中去南极的那天，发现自己环孕了，她选择了我
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