被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
颜色很舒服，打斗也的确精妙设计了，但就是觉得太过于零散，高潮来的太早，最后杀手的轮回，真的是没看懂……
如果说《尚气》是平庸，《蜘蛛侠》是鸡肋，那《永恒族》就是矛盾，既想赚票房又想有更高的艺术表达，然而这是两种不同的方式，第一次尝试就太个性，市场一般都不买账，事实证明艺术转商业还是一个很艰难的过程的。哭原子弹这剧情是蛮无语的，不是一个合适的表达情感载体，是导演创作选择上的错误。除此之外，我还蛮喜欢这部电影的，不知是那些古文明风光的无限，还是终于美得爆棚的“硬件配置”，或者是真的很出色的选角，总之观影过程中我是基本进入了这部电影的氛围，并且在深刻体会了前后剧情冲突的情况下依然保持了舒适的观感，也是蛮神奇的，157分钟也不觉冗长无聊，可能是受太多负面评价的影响导致期待值拉低的缘故，也可能是我就吃赵这一套吧。
女版这个杀手不太冷，老瓶装新酒，动作设计是大头，一爽起来就很难注意那些缺点，如果能拍第二部凯特复活就好了，女主被发掘了很飒的一面啊～
用赵本山一句小品台词说:你别以为换个英文我就不认识你了。
这是网飞典型的片子，高开低走，剧情单薄。单看动作场面吧，在2021年也很一般。就挺无聊的，感觉像是洗钱的剧ᕙ(•̤᷆ ॒ ູ॒•̤᷇)ᕘ
历史上，正是这一科技进步和对科技成果的及时使用，避免了大量美军士兵和更多日本士兵和平民的死亡。
比预期高多了！类似沙丘的实景特效而非漫威卡通。世界观更宽广，期待续作。会二刷。
思凡与弑神这样独属于东方神话的主题，被赵婷巧妙地放置在一部西方科幻片里，这大概就是独属于她的《七仙女下凡》与《大闹天宫》，其背后是命由天定与自由意志的思考，我相信赵婷也能够拍好「我是谁？我从哪来？我到哪去？」的故事，但遗憾的是，这一切又框定在一部漫威爆米花片子里，它只需你照章办事不需要你思考，于是这种奇怪的割裂感终究使得影片，臃肿但不深刻，轻浮而不娱乐。如果《永恒族》不是漫威爆米花，赵婷能否有自由意志，本片的命运能否有所改变，恐怕更是一个值得思考的问题。
挺无聊的，关键这个日裔编剧搞了波洗白珍珠港事件，广岛原子弹 就忍不了，关键导演是他妈中国人，宋丹丹还是她继母，她爹早年还是首钢老总，一路当的都是国有公司老总，这人品这家教，教出来这么个人真的牛逼。什么？你说导演没有话语权？没错，但是她也不差钱不差机会，上一部无依之地拿了多少奖？看报道那个广岛镜头有争议，她还力挺日裔编剧给留下来了，真的牛逼，出生在中国的华裔香蕉人忘本了，出生在美国的日裔香蕉人都还没忘，真是极大的嘲讽，“华裔拍板，日裔码字，黑人下跪，白人懵了”
杀手都是悲剧的，不冷的杀手更悲剧，里昂是，凯特也是。很好的杂糅了《杀死比尔》和《这个杀手不太冷》。
7.3/10 近年最喜欢的MCU电影，可惜野心太大，导致世界观逐渐构建后难以继续推进本部需阐述的“行动”，后半段略有虎头蛇尾之势，但前半段关于人类古文明的构想极为富有魅力，在基调上达成了某种意义上的去中心化，并高举一种普世的高度人本主义的反战反冲突情怀，即便其在复杂度上依旧值得存疑。选角似乎是最成功之处，MCU常见的固有的骄傲或美式的自信在此处收敛许多，取而代之的则是一种混杂了家庭/爱情/友情等情感元素的群像，各有特色且带有些许东方式的沉稳。在这个剧本体量下，导演依旧能够顺利融入自己风格化的自然光/荒原地景描绘等元素，且将节奏把握在一个相对可控的范围中，值得期待未来的作品。
十余年的扩张让漫威在第三阶段彻底迎来了战斗系长篇漫画几乎不可避免的命运——战力崩坏，这种崩坏不仅是字面意义，也在于制片厂和观众本身。多年的浸淫让奇观通货膨胀，观众对多样化的需求也呼之欲出，早已注意到这一点的漫威高层开始作出一些新的尝试，当然，依旧是以“主题公园”的逻辑。于是，我们有了大到用远景才能装得下的空洞奇观，和“多样化”到难以建立情感关系的英雄群像。尽管时间对永恒族人不值一提，他们却还是总把七千年挂在嘴边；神与常人相恋，却一定要在最后一刻用英雄史观将最后的纽带切断。其实《永恒族》就单纯只是一部纯正的漫威电影，只为取悦观众而生，有一场动作戏真的拍得很好，如果出现在另一部漫威电影中，也许可以画龙点睛。然而赵婷不是扎克·施耐德，不能享受浅薄，只会让她的电影束手束脚、自相矛盾。
什么玩意，是我有问题还是漫威有问题，拍的啥啊，居然看完了真是浪费时间
太木了，全方位的木。感觉每一个角色心里都住着一个科恩嫂，仍然在《无依之地》的延长线上游荡。
来来来，再多搞点人，凑个百八十个，点兵点将，轮流展示才艺，打出完美技能combo，搁这儿地球大舞台，有胆你就来呢？
再次扩大观影范围，看看这部近两年获奖无数的华裔女导演赵婷转向商业大片的处女秀。我这个年纪的人连电子游戏都很少接触，对这样的传承复杂的科幻神怪漫威电影，更是一窍不通，所以看得是一头雾水，更谈不到娱乐、享受了。人物众多，平均对待，没有明显的戏剧矛盾贯穿线，这些商业片最怕的剧作缺陷是明摆着的，只靠亚裔女主及多种族的人物设计，巴比伦、玛雅、广岛等历史场景的纵横穿插、复制等特点，也很难吸引住观众的注意力，更不用说情感的感受了。文艺片导演转入主流商业片不易，先要入道，后为保持个性。希望续集会逐步提升。
看完才发现这片配乐是Ramin Djawadi，真就权游下岗职工再就业系列呗。
驚喜之作，看來我真的很喜歡跟爛番茄對著幹的審美。扣一分是因為漫威爛笑話太多和有時候對戲太尬，緊湊點絕對可以5星伺候了。一句話大劇透：你以為永恆族是要清婦聯4的爛攤子，其實是一個神仙下凡+不義聯盟+地球裡埋了個天神族的故事。真的拍的是不義聯盟電影版，那個很像超人的角色真的就是不義超的角色地位的。進一步讓DC無真人可拍。以及和尚氣一樣，進一步擴展了漫威宇宙世界的邊界，這波格局真的大了。
响尾蛇毫无保留地认同自己。
反正我忘不掉，我也希望你们所有人都不要忘。
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