喜欢这部影片老胶片式的质感,让挺进师的故事更真实,观影就像亲历战争。
低纯度的色彩加上以自然光为主的现实主义电影摄影方式,唯美的镜头语言成功将战争本身的悲怆美感放大了。
那片浓雾像是山水间薄纱,笼罩住一切罪恶,又像生与死的边界线,踏过去就有可能与世界作别。
用文艺片手法拍摄的战争片,显得有点不伦不类了。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
第11届北影节的最佳影片,最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新,有【诗意】的一部战争片,男演员们演的都很不错。
这是我看过的最美的战争片,也是感触最深的战争片,无名英雄的故事很悲壮也很治愈,他们或许目不识丁,但身为军人的责任感和骄傲感让人们懂得“使命”和“信仰”的含义!
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
这是一部聚焦挺进师故事的战争电影,几个小人物进行一次紧张的营救,每个人物的塑造都很立体,小哨子给我的印象最为深刻,年纪才那么小,却要隐瞒年龄也为当兵,这是可爱也可敬的英雄
优缺点兼具的片子,片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩,尤其喜欢结尾天上落下的血雨,整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头,好多画面都是背过身子讲话,加上由于影调和服装的关系,导致人物的特征也不突出,分不清谁是谁…尤其是群戏的时候,配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度,让观众很混乱,不知道谁在说话,不知道谁中弹了,谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然,有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑,但其实二者并非不可兼得。
9分。这个阵容就注定了表现力和角色塑造的高水平,土方打戏超强慢放抠细节也是行云流水的舒适,镜头配乐也很有质感,放在大银幕上视觉效果应该很爽(暗示)。再说缺点,两个半小时真的容不下原著那么长的篇幅,整体节奏太赶太碎,目测有很多地方拍了但限于时长放不进去,对新选组历史不提前做好功课的话想要完全看懂难度不小。如果分成上下部来做,多点镜头放慢节奏把故事讲好应该会好很多吧(
看之前最好补一下相关历史背景和知识,没有字幕的话还是比较晦涩难懂,方言加文言看得我有些痛苦。病秧美人冲田美哭我。
第11届北影节的最佳影片,最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新,有【诗意】的一部战争片,男演员们演的都很不错。
很喜欢电影里的几个长镜头,让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷,只是这画卷的内容有些残酷。
这部影片的拍摄技术真的很高级,浙西南的美在这组镜头里如梦似幻好看极了,革命英雄也很伟岸真实。
土方副长倔强的一生,其实还是值得钦佩的。比起理想主义的近藤勇,躺平的山南敬助,土方岁三真的是务实派,贯彻意志到底。
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
正是低饱和度的暗色画面,才更好的凸显了人性的光亮。
能把坦然赴死拍的没有这么悲壮,反而增添了些许诗意,确实很喜欢。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
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