行云流水、干净利落的打斗戏份很爽,行侠仗义、快意恩仇,好评!
三渲二的习作?不会是用Blender软件做的吧?美术、画工都不错了(当然还有不小提升空间),尤其值得一赞的是打斗场面的处理,运镜和节奏都相当带感了,不过说到故事嘛,就...
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
观影过程中无数次惋惜,这个地方要是有一个情感爆发点就好了!可惜一直没等到,驯马,爸爸哭,掏耳朵的那些段落依旧觉得很刻意。
它的每一面都展开得很浅显,但仍然那么动人,像薄薄的水淹过雕浮的纹理。姐姐两次挨打被拍得真实又深刻,性别是母亲的癌症,教育与家庭,是孩子身上的癌症。
枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
完美诠释了什么叫暴力美学,武打设计比第一季更精彩更过瘾,记忆中有几场打戏尤其出彩,一场是罗通杀六须鲶为漕帮兄弟报仇,还有一场是罗通在破庙中捶死丐帮长老的戏,那种脊背发凉的畅快感实在是太爽了。剧中的武打动作设计和武器也符合人物角色的塑造,不过为什么豆瓣评分反而走低了呢。至于罗通后来娶妻生子,并没有和红娘在一起,个人认为还是比较可惜的。复仇之路上何方知找上门,红娘自焚之前告知罗通的下落,以这种方式来让罗通纪念自己,实在令人唏嘘不已。
动画中这刀光剑影、一招一式的算是把武侠风玩得明明白白了
最喜欢的一段是方仪一个人去了马场(台湾这么安全吗。。半夜女孩可以一个人出门,好羡慕这样的社会环境),欺骗着自己,一遍遍叫着那匹白马splash,然后抵着马头哭了,镜头给了马的眼睛特写,充满悲悯与慈悲。
疫情大环境下家庭生活的重新解读,母女两代人思想、认知的碰撞与融合,男性地位被刻意弱化。
国内不能拍真人cult爽片,就以动画的形式演绎一下,剑走偏锋、特立独行、血浆爆棚!只是剧情弱了一点,看到了灭霸的影子,但这个“灭霸”并没意识到兔死狗烹的未来;江湖门派让临清民不聊生,最终的结果也没让人看到结束这种格局的希望。鼓励一下,国内需要更多的创新和思维方式!
很真实的青春期“仇恨”,解放splash,然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间,很真实,但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考,在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层,但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
多好的戏剧冲突环境和背景,但走着走着冲突全都莫名其妙化解了,非典在故事中除了出租车司机的嫌弃,完全没有什么意义,换任何疾病都可以,演讲比赛也没什么下文,文化冲突也没有特别值得提点的地方,导演很刻意避免落俗套了
打斗确实做得蛮漂亮,文本弱是国产通病了,还是值得一看的。
那种青春期女孩与父母的别扭和逐渐懂事不再嘴硬的成熟刻画地很细腻。
TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
枕刀歌13=特别篇上:时间(当年的真相。“千历三十八年”,那就是万历年间呗,时空背景明确了。)
腾讯的画质太差太差了。
天下熙攘,利来利往。一两热血,价格何如。这江湖,灭了吧。9分的画风 打斗,5分的剧本 ,有趣的港片风配音7.0
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