被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里，湿气热浪把我钉在座位上，又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里，是物理空间上的远离，也是文化意义上的流浪。川剧，乡音，麻将，稀饭，一切的一切，都在我此刻的人生中逐渐退潮，想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面，画着白脸的邱福和一众角色，在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮，左右横移，荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事，真的，假的，模模糊糊，辨识不清，我坐在台下，却怎么也不能忘记，我已经不在那里了。
和扎导《正义联盟》横向相比，感觉2017年看的是一个假的正义联盟，扎导版删掉了很多漫威式打趣的东西。整个电影只有蝙蝠侠对着闪电侠的名场面这个笑点保留了下来，总体来说其实挺严肃的，以及，它包含了扎导对于家庭的一些个人的执念，角色小传放大令电影更加饱满，尽管这种饱满有些见仁见智。也不难理解华纳当初的决定，要把240分钟的电影放在戏院，这个比外星人入侵地球的概率还要低。慢镜头的Flash back又和闪电侠的“逆转时间”的慢镜头重复，显得有些多余。电影还有不少缺点，比如海王略显沉闷，存在感比较低。因为镜头限制，我也觉得这不是一个最完美的版本，也可以理解评价分化，因为对于路人观众，彩蛋这个加分项也一头雾水，过于正面的价值观也让故事一开始就失去了悬念。 / 2022.3.1 家, Piratic
荒原狼连达克赛德的左膀右臂都算不上，打起来都这么费劲。不知道以后该怎么打达叔。
没想到看到了目前今年华语最佳，心满意足了~
不是DC粉也看的一本满足！求求给小闪安排个单人电影吧，孩子这么可爱。四小时看下来完全不累，甚至想再继续看下去，值得N刷。华纳你为什么不给拍续集了啊，你没有心。
比17版好上太多，当然也不完美，一部电影最多只能为一个超级英雄做起源，钢骨本身起源与主线联系在一起所以很适合，但再为闪电侠和海王铺垫部分就游离于主线之外了，应该先多铺垫几部单人电影再拍正义联盟，同时还有一些当年大家不满的内容也被保留下来，大家想象的三场大战也没有出现主线也没有太大变化，三巨头实力仍然悬殊，蝙蝠侠人物形象增强的也有限，但摄影，剪辑，特效，以及新增的OST都是很大的亮点，闪电侠逆转时间线，钢骨人物形象的丰满方面都很出色
建议把这个改成正义联盟，隔壁那个改成“乔斯尾灯的正义联盟”，不管别人觉得怎样，我觉得好看，再优秀的作品也会有不喜欢的声音，就像我也不是很喜欢肖申克的救赎
对于dc的作品我一直都很严格，如果作为一部爆米花电影来看，我能给五星，特效，剧情，基本都圆满了。但是如果以《守望者》《黑暗骑士》的标准来衡量的话，还差点味道。但是相比院线版，那是真的甩了八条街。很明显，dc漫改不能走漫威的娱乐化的风格，那样反而会丢掉自己最大的特色。回到电影，我个人觉得本片没有完全推翻前作的设定，剧情主线其实是差别不大的（如果我没有记错的话），只是对其中的人物进行了更深刻的刻画，补全了很多逻辑链条。我记得之前看的《超蝙》也是导演剪辑版，比院线版也是高了不知道多少档次。这个情况可以看出，华纳在打造dc宇宙上面，其实有点急于求成，很多主要角色的前世今生没有通过独立电影得到很好交代，才会需要在联盟电影里面用大量地篇幅去描写，如此一来，一旦按院线标准进行剪辑，就会出现大量剧情缺失。
那时我踏入影院看了公映版的正义联盟，四年的时间转瞬即逝，漫长的是中途的等待，不过事实证明，他值得等待，永远如此!
老不老，新又新，旧戏新唱，三小时白驹过隙，叹息岁月。
都翻篇吧。4个多小时干点啥的不好。钢骨人物细节补全，到个人电影的水平（完全理解到ray为什么要和华纳刚到底的行动），但节奏掌控和故事大纲也还是那样啊，甚至我以为音乐品味很好的扎在中间插入了几段mv简直大可怕。充分说明，扎做美术做视觉做摄影指导什么都好就是别做大制作导演。
前两个小时时长塑造几个角色心路历程比较饱满，母盒来世今生算是讲明白。除了钢骨，闪电侠作用大很多，尤其是最后一幕大战中。达克赛德，火星猎人，卢瑟，都有出镜，以及梦境中黑化超人和海王之死，是想看的一部DC宇宙电影。
2021.3.18 原版的正联故事太急促了 boss实在太弱了 讲实话非常期待导剪版！本来准备18 19两天赶完 却没想到17号就提前流出了！原来华纳有内鬼？？17号看了一个多小时就去参加又见奈良的鹏飞见面会了 导致今天连续看了3多小时看完 总的说就是真的太燃了！简直是一部史诗级的作品 总共分6章慢镜头明显变多 荒原狼铠甲都变帅感觉升级了 滤镜也有明显的沉重感 居然还有威廉达福和郑恺！还有一个幕后boss达克赛德却没打起来 介绍了远古与外星人的大战 母盒的由来钢骨母亲的去世 人类手中母盒的周转 钢骨也是被母盒救活 钢骨爸爸为了标记母盒牺牲 蝙蝠侠还很弱 荒原狼经典一下没了 闪电侠最后受伤还供电泪目了 这都起码铺垫了有3个故事吧 正联2是肯定有了！后记海王死了困惑？居然还有小丑和什么火星猎人！
要是真的能拍成三部曲就好了，已经等不及看达克赛德到地球和超人黑化了
#thesnydercut# 三年断断续续的参与导剪运动，现在是时候move on啦
3.5星。
一场完整的有头有尾的梦，但完整感本身就不像梦，违和又神奇。/ 简单的叙事和复杂的变迁。/ 戏台的感觉太棒了，导演不愧是画画的，视觉强迫症表示极度舒适。/ 孟婆汤看起来真的好香啊…
对于dc的作品我一直都很严格，如果作为一部爆米花电影来看，我能给五星，特效，剧情，基本都圆满了。但是如果以《守望者》《黑暗骑士》的标准来衡量的话，还差点味道。但是相比院线版，那是真的甩了八条街。很明显，dc漫改不能走漫威的娱乐化的风格，那样反而会丢掉自己最大的特色。回到电影，我个人觉得本片没有完全推翻前作的设定，剧情主线其实是差别不大的（如果我没有记错的话），只是对其中的人物进行了更深刻的刻画，补全了很多逻辑链条。我记得之前看的《超蝙》也是导演剪辑版，比院线版也是高了不知道多少档次。这个情况可以看出，华纳在打造dc宇宙上面，其实有点急于求成，很多主要角色的前世今生没有通过独立电影得到很好交代，才会需要在联盟电影里面用大量地篇幅去描写，如此一来，一旦按院线标准进行剪辑，就会出现大量剧情缺失。
不能说超越，只能说吊打
精致的手工布景多了几分间离感。魔幻现实主义的《活着》或者黑色幽默的《霸王别姬》。与众不同的体验，华语电影的又一突破与创新之作。#Anthology Film Archive#
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