一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
赤脚莎翁和土味权游的缝合怪,美剧感强烈,且完全不理解为何拍这么长。另外拍惊悚片出身的导演是不是都是怼脸镜头爱好者?
你要知道自己错过了什么
如坐针毡,如芒在背,如鲠在喉……
用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
3.5,即便失去了前两部足够多的结构空间,依然能在一部主流大制作的传统故事中注入作者性和足够多的亮点,总体来说是惊喜的。
并非一味追究仇恨,更多在于雪恨中,在血腥里表达出理性。循序渐进,步步为营,重情节。虽没直接的拔剑相向,但却更耐看。
对维京史诗,“王子复仇记”永远没有抵抗力。
虽然故事非常简洁明了,但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格,电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了,哈姆雷特,贝奥武夫,奥丁,女武神,诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感,尤其是台词,可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话,我在地狱之门等你,真是无比武士道的宣言。
风格很强烈的片子。我一般会等字幕放完再走,另一个同样等到最后一刻的人跟我说“果然要等到最后一刻才能明白导演的意图”
看完第一个小时差点离场,看到一个半小时又觉得还能忍忍,看到最后竟有点沉浸其中了,可能这就是王子复仇记这个模版的魔力吧,视听出色,从头到尾被原始野蛮血腥的气息包围,看得有点生理不适。Anyway父权下的暴力美学已经无力欣赏了,另,肌肉男也让人生理恶心。
动作场面和背景音乐契合到让人拍手叫好的武打
北欧的色调风格很到位,历史文化也还原的不错,剧情就是原版的王子复仇记。但是,重点来了但是这片子没有史诗感,如果看过导演的成名作《女巫》,明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙,就是乡下闭塞农村那模样,跟前段时间看的《牧羊人》一个味,男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏,观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗?除了寥寥无几的几场打斗戏外,大量的舞台剧台词,各种诗意的对话,割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话,估计下边能睡着一大片,在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的,永远get不到安雅的美,者已经是我看的第三部她当女主的电影,对我来说她长的真的好奇怪。
艾格斯继续稳定发挥,影像风格比前两部作品更成熟。哈姆雷特的叙事底板,基本盘首先能保证,这次的亮点是通灵后的精神世界和北欧众神的设定巧妙融合起来,对于推进剧情和视觉构建,都产生了十分显著的效果。安雅还是美啊!
5.0 趣味止于人物近乎抽搐的表演,艾格斯仿佛丧失了《女巫》中对于民俗人类学的探索而转投于完全符号化的神话叙事,大部分剧情就像《刺客信条英灵殿》的过场动画那样味如嚼蜡,就连最重要的anti-Hamlet的twist也无趣得紧,在《日出英烈祠》面前简直是过家家。
拍得既写实残暴又神叨叨,气质还不错,就是简单的复仇老故事不适合用这般拖拉的节奏 / 导演继续在补全他的“写实欧洲神话历史”
拍摄很细腻,但是感觉剧情稍有些慢。喜欢男女主角才来看的。
北欧版的Hamlet,影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊,没了那份华丽和韵律,就只是平庸。
宿命的主题是我喜欢的,复仇我也不排斥,在神话故事里有着超越人类的存在我也能同意,但是我觉得它们应该有最起码的内在联系,即使是模糊的、暧昧的。宿命是什么?宿命是人的自由意志无法逃脱其生存环境的制约,但是,当有着与人并无太多内在联系的更高主宰来指引人类时,自由意志就无从说起。
北欧玄学之旅(不是)电影院另外两个观众因为血腥场面中途退场了。
火山决斗喘气那段和我家猫吐毛球的声音一模一样
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