被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
超喜欢《兔子的问题》，母女间一问一答的轻松形式，却有一种浓浓的情感。其实，每个妈妈都不想儿女长大离开家，即使嘴上说着你要去很远的地方，但心里依然希望孩子“别跑太远”。讲真，有泪目。
成年人的故事，童心已死，如果不披面向幼儿的皮，恐怕没有这个分数，不过所有画风都特别可爱！
哪怕烧焦了翅膀，也要飞向明亮那方。暗夜里的飞虫啊。
千万不要买包含主创分享的票，太无聊太拖沓了，主创加工作人员把通道、荧幕下方、出入口一堵，谋杀百余号人类一个半小时生命。切切切！
关于出轨的态度，让人想起才获奥斯卡奖的日本电影《驾驶我的车》。
成功跻身入驻我的Favorite List//ost一流//浴室那场戏应该是最好笑的part没错了，后半段剧情螺旋拐弯反转，到底谁是亲爹的紧张感营造的很好//最特别的地方是片头片尾的呼应，以家庭纪实纪录片作业为引子并成功回收开头，ending speech真挚又催泪//意大利人的生活没有drama可能会死吧，总而言之是《周日夜，雨》打出的重磅五星好评！
我昨晚看了这部反映同性爱的意大利喜剧，很赞同“大老师”影评《爱得自由才有自由的爱》点睛之语：“爱无关性别，无关形式，无关他人，爱是似水流年里缠绵时光的千丝万缕。”主角是十几岁少年，在两位同志父亲关爱下成长。不料父亲间发生情变，家庭面临瓦解危机，为验证谁是亲生父亲，剧情一波三折，最终两位父亲分手，但三个人乃至更多的人（包括亲生母亲），以行动告诉我们：血缘绵延并非爱的真谛，人与人的情感才最宝贵。
有两位父亲的十几岁少年制作了一部有关双亲的纪录片，却不料离奇的情节开始在他的家中真实上演。
⑤剪纸动画，剪纸动画做嘴部变化不比手绘还麻烦，可人家做到了。
家庭抓马大乱炖果然是意大利的天赋技能啊。透过年轻儿子的视角，讲述一个同志家庭的分崩离析、痛并快乐着的成长历程。每一个鲜活生命的诞生，都有无数人发生干丝万缕的交集，世界上没有完美的婚姻，但可以有宝美的离婚。
有点深度，能传播坚强、爱心、互助的正能量，就挺不错的。可能要10岁以上、有些阅历和经历的孩子才能看懂吧。 这种纸片化的动画形式不是很喜欢。
四星以资鼓励，希望我们国产动画重塑辉煌。总体来说，是一个充满中式本土人文关怀的作品集，充满温暖的人性观察，点滴小事中美好尽显。诚然在部份叙事和衔接上，还有进一步提升空间，但画风在我看来真的很惊喜，终于不再是欧美审美，特别喜欢《哼将军和哈将军》的画风。故事层面上，最喜欢《小兔子的问题》和《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，妈宝女如我看小兔子那段莫名其妙在影院里泪流满面。唯一必须要吐槽的，就是河南人为什么叫外婆…我简直不能忍，请用“姥姥/姥娘”好吗！！！
反传统叙事，平淡生活中见证独属于中国人的情与美。含蓄留白，就像一杯茶，看似无味，实则韵味悠远。哼哈二将结尾的小反转真是有趣，不过我最喜欢的还是萤火虫女孩和蒯爷爷的糖水铺，生活是具体的，但也是浪漫的。
相比小朋友，更适合家有老小的成年人看。7个绘本短片里面有4个我超爱，甚至想找原绘本来看看，非常棒的尝试。
部分有点子沉重。
从家人们的反应上看前两个更适合小朋友，后三个成年人获得感触的同时孩子也会觉得生动。是挺好的家庭片。
整体画风温馨治愈，许多细节很贴合实际很有乡土气息生活气息很抓人
还有哼哈二将也很可爱
中国故事、中国美学，也可以如此细微，如此戳动内心深处，基于真诚、热爱、善良、天真。太好了。水墨动画、地震重建、闽南城市与爵士配乐、外婆那个小小而满满的铁皮盒子、小吃店的作文本，这就是中国人的生活啊。
很温馨的动画，喜欢火车的故事，分镜画的很好
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