被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事还可以再复杂一点 增强一下一步步推理的线索节奏感 会更好
男主发现伤者和现金，击败前来寻找现金的匪徒，最后却被隐藏匪徒身份的伤者偷袭。
艾瑞克对罗伯特说：“做人不能什么都害怕，尤其是害怕自由...”
还是恐同即深柜定律。另外没想到电影还可以。
好看且压抑，今年唯一一部看完立马让我有补历史知识的电影
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迷惘和道德的模糊邊界上，怦然心動始於悄然之間
另外每一个空间下的角色张力关系都展现得极其到位，在Robert家里两个人推搡亲吻，在你来我往的挣扎中突破心里道德的线那场戏特别好，一下子就串到《春光乍泄》去了。
本来以为是部波兰版的虎口巡航，没想到好太多，剧本扎实，叙事清晰。把一个人特定时代特定身份的复杂性抽丝剥茧的展开，不论是社会，事业，家庭，都是令人窒息的。这样的特质危险又迷人。希望有一天，在黑暗里你们不用躲避追杀，夜空下的码头是两个相爱的人追逐繁星的地方。
男主身手还不错，不过应对力量型还是吃亏；在警局冲出去叫着Arek的名字，看到局长下了暗杀指令又冲出去救Arek，这还不是爱？我不会丢下你的。-我会去找你的。居然没有final kiss，好可惜。
1920。以1980年代在波兰发生的事件为背景。当年波兰秘密警察在一名男同性恋者被杀害后，以缉凶、防治艾滋病为由，开始大规模调查男同志，感情关系、性爱姿势等癖好都问到底，并将这些数据写进「粉红色档案」；实际上，政府只是假借缉凶来抓住同志的把柄，以利未来进行政治打压。
感觉这两人之间不太来电，特别是卷毛受，眼里没戏，像个美丽的石雕
一件事情在不同的时代被定义为不同的类别，就会在某个社会层面上升起轩然大波。非法时代，牵连的都是生命，精神疾病的年代，把图灵这样的天才逼疯，不道德的年代，催生了更多的沦丧，堪比人吃人。而在定义为正常的今天，过去种种，都显得那么荒诞和野蛮。除了让恶得到宣泄，下定义还做了什么？nothing
作为悬疑剧只能说是小儿科，作为平权历史剧还是有一些可圈可点的地方，虽然也只能说中规中矩。说实话我并不想看到一个双性恋或者同性恋警察发现自我、英雄救美，倒更希望看到一个直男警察凭着正义和勇气做本就正确的事。 说实话每次去同志公益中心填那些个人信息和问卷，我都担心这是不是一份粉红档案。假如有一天需要一个活靶子，不会是新疆人，因为政治正确，不会是女人，因为人多，也没有黑人犹太人，那最好的备选项当然还是性少数。那个时候我们又能对人民警察抱有什么期待呢？
叙事结构可以再紧凑一些，配乐很赞，最后10分钟发现局长秘密要去解救情人时，背景音乐突然转为快板女声伴唱急促实为神来一笔，以及恭喜网飞借此片介入波兰政治。
真尼玛绝望的一部片子，后半段看得我极其压抑，给人毫无希望的感觉。想出这个风信子行动的人真应该死绝堕入地狱，永世被恶魔轮奸
还是第三世界的片子更能感同身受。男主总让我想到春风沉醉的夜晚里的秦昊。算是我最近两年看过的不错的同志片了。
故事线清晰简洁 最后竟是一个催生的影片，泪目
近期看过的最好的一部同影。两个人在审讯室的那段戏，好绝。CP感爆棚。
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