Body is reality. Camera is guilty.
冷漠,旁观。
可能觉得这种病态的迷恋的呈现对我来说还不够,我见过的最好的还要属《情迷画色》那样的
虽然内核还是柯南伯格式的科技带来人的异化,但是依然好看
Porn is also a kind of art.
分了四次,终于强迫自己看完了,除了解剖满足了我的猎奇兴趣,其他的真是不可理喻,感觉老导演都更注重叙事,但柯南伯格好像反了,除了宣扬他前无古人的审美情趣,剩下的基本上就是故弄玄虚了。因为他搞了个本不清晰的设定,结果自始至终都在写抒情诗,对设定毫无解释又简单直白的呈现,那种神秘感就没了。
柯能堡迷恋的“异化”母题,搭配“内脏整容”、plastic eater等概念,我还是喜欢他的口味的,世界观也出来了,就是结束得比较唐突……
我就记住了:开头一个吃塑料的小孩被谋杀,结尾一位老艺术家开始尝试吃塑料……而中间发生了什么已经记不太清了:几场表演,几次谋杀,一些身份不明的人,一些空洞到令人发指的对话(不知道为什么我一直觉得Léa Seydoux就擅长这种空洞到令人发指的角色,比如《法兰西》里的那位记者)……以前柯南伯格搞“肉体恐怖”,这部片里借了很多以前的梗(肚子上开个口子当作接口,顺便成为新的调情手段,完全是《录影带谋杀案》的想法嘛,40年了都快),但其中的肉体基本上不再恐怖,而是变成了一坨能指堆起来的海洋/实验室/垃圾场,在里面你不会找到任何所指……于是这部电影就成了一部彻底去政治化的美学尝试,在这点上也只能是及格吧。
虽然我看得意兴阑珊,但是很感叹,柯南伯格都快80岁了,还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西,柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感,关于异性,关于生命,关于身体,关于暴力,而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
科技对于人类文明的异化慢慢要被讲烂了、而且大多作品浮于表面、隔靴搔痒。柯南伯格没有落入俗套,为这部未来邪典狂想曲注入了深刻的哲学内核。倘若没有痛苦、没有欲望,何来艺术创作?存在主义危机应该是每个时代、全人类共同思索的命题。
67/100。探讨人类进化问题深入,主题深刻。叙事过于平缓且杂乱。部分人物形象单一,工具化严重。
有人说,牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语,还真是这么一回事。
但痛苦是有意义的,死亡同样是有意义的,未来也许灰暗,但同样有意义。
可能觉得这种病态的迷恋的呈现对我来说还不够,我见过的最好的还要属《情迷画色》那样的
太意识流了本人看不懂…就觉得能消化塑料那改造挺好的((((K这个造型好看
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。
年度十佳。竟从若有若无的海浪声之中、仿佛因经历核战争而斑驳不已的墙壁之间看出了一种诗意。与去年的金棕榈影片《钛》形成奇妙的互文:本片讲技术驾驭人,从未来审视现在;《钛》讲人借技术以改变社会关系,以现在畅想未来;两者都以body horror为表现形式。或许《钛》的未来就是《未来罪行》,有一天,当人类不再处于进化的中心,我也绝不会惊讶。好想在大银幕上看。
有展示奇观的嫌疑,毕竟有些情节好像欲言又止,给出的信息不够。尽管如此仍然展现了人向内寻找“非人”的一面。柯南伯格给出了认知与感觉的一种割裂,正如《欲望号快车》一直讲性却给人一种性冷感,本片人体切割也没给出痛感。失去疼痛的人是否有了更多可能性?可以理解本片不可能斩获表演奖,这完全是因为柯南伯格风格过强。
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