定档了,但这个阵容就蛮杂的(不过我喜欢?)看预告还可以唉//虽说是叙述女巫成长,但整体还是男性视角,题外话:以为carloto是演女巫爱的男孩没想到是女巫本人,felix才是那个lover,但是这种纯净懵懂的状态梦回a cara que mereces
剧作上有着先天的短板,和同题材的【依然爱丽丝】有很大的差距,但是视听语言还算是可以。关于亲情的一次真挚而有力的回溯,若我们都失去了记忆过往的能力,我们的生活还可以找到美好吗?
镜头、光影都很美,很多画面都可以截下来作为桌面,探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题,但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话,做成散文集或者诗歌集不是更好吗?最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份,这是在影射不生孩子的女人不完整吗?
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感,用以表达女性的抗争和爱的主题,文艺片新动向。
witch, women, life, poems and nature. 这种形式的声画半分离其实挺好的
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
导演纯纯的马力克信徒,拍了一部恐怖版《生命之树》。最绝的是连配乐都直接用一样的,不过这片的故事发生地和探索人生感受生命的主题倒是适合这个风格。故事的内核的确非常孤独和伤感,这种混搭风真的是十分新奇的体验。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
演技真的超级好,前面还能绷住,到女儿旁白出现,再到女儿摸着妈妈的头发说不会软弱,会和妈妈一样不会在别人面前流泪的时候真的绷不住了
她可以是一切,但不再是她了。过不好别人的一生,也过不好自己的一生。
我试着变成动物,变成女人,变成男人,变成小女孩,还是逃不过命运轮回,逃不了世间疾苦。
也就只是一周口碑榜的片子了。导演有点贪心,好像什么都想讲,最终却又好像什么都没讲清楚、没讲好。所以,导演到底想干嘛?
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力,父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶,记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好,不敢相信是院线片。
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
最近很火的两部女性恐怖电影,男人和此片,前者是带有愤怒的一腔热血的对于恐惧的申诉,本片是保有善意的温柔的对世界的触碰,我是更喜欢此片的价值观,大部分是优秀配乐的功劳,是一部很催泪的电影。
心脏越空,灵魂越是丰满。当体验了不同种的人生之后,一以贯之的是爱。男孩的,女孩的,男人的,女人的…一种超验的现象学机制在默然起效,仅是体验,而不顾历史,才是踏遍这片热土的方式。
也就只是一周口碑榜的片子了。导演有点贪心,好像什么都想讲,最终却又好像什么都没讲清楚、没讲好。所以,导演到底想干嘛?
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去,每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择,我们只能选择每一个当下如何去过。是啊,谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
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