套路爱情片,电梯那段还挺好磕,后面人物动机也没交代清楚
太难看了太难看了做作的演技和没逻辑的剧情连台词都那么烂。
good for time killing
現在的美式甜心電影也都沒有什麼新意了,單純看顏、看道化,也膩了。雖然不用動腦子,但也是有點離譜。
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
有一些地方还是挺拿劲儿的,暴露太多过去就平庸了,这个留着续集说也来得及。
女主真可爱,想买很多可爱的戒指和大红色唇膏
施拉德尝试再次拍摄一部80,90年代风格的,具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片,但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸,有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳,“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场,但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲,他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面,一个无能的父亲必须通过儿子,才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤,将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化;而影片中所有感人的母子重圆,以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段,施拉德几乎嘲讽了一切,从赌片,”美国叙事“,再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
致敬布列松的扒手,也不是第一次了,人物内心世界还是跟布列松的差远了,扒手可是有陀思的精神支撑着,这个赌徒是无法摆脱监狱虐待的心理阴影
3.5。片子细碎而冗长,弥漫着一种萧索的氛围,一如主角的心境。还以为是讲述一个天才的赌片,没想到最后是一个人的赎罪之旅。这种独立电影的气质略显沉闷却又莫名的引人入胜。大反派居然是威廉达福?
赌片好多年不见了。犹记得当年发哥的赌神系列,回家就拿着扑克牌到处耍,哈哈哈哈
虽然很假但竟然看完了,不得不说俊男靓女的确养眼
不是很喜欢,没有引人入胜的感觉反而越看越乏味
保罗·施拉德的男主角永远是黑暗世界的赎罪者和拯救者,而他自己已然成为新好莱坞的活化石。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
保罗·施拉德新作,又一场救赎的幻灭。与[出租车司机][第一归正会]均以历经战争PTSD的孤绝男子为主角。奥斯卡·伊萨克演得恰到好处,与布列松的“模特”实而并不相同,这位与瑞士传说中民族英雄威廉·退尔同名的算牌天才始终散放着一种冷淡、神秘、既谦和清心又压抑暴戾的气场,而非被掏空所有情感的木头人。当然,本片与老布的多部电影确有相似之处——旁白使用和独自写日记(包含罪疚与神学追问)的场景契如[乡村牧师日记],省略关键场景&杀戮时反高潮的画外空间运用似[钱],探监时的两手相触收尾致敬[扒手]。1.66:1的日常窄画幅与梦魇中的VR/鱼眼宽银幕对比鲜明,凸显刑讯创伤给人带来张牙舞爪扭曲畸变的后遗症。迷离夜彩灯的旋转叠化段落非常绚幻。为所有家具包装捆绑上白布的仪式颇有象征性。这里的赌牌既精明克制,又是一种自我放逐。(8.3/10)
已经算是拍得不那么粗糙的一部了,校园游戏那部分就很🤧
典型的不打不相识。从似乎是互相厌恶,实际暗自牵挂,最终终成眷属。合格爱情轻喜剧。
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不是很喜欢,没有引人入胜的感觉反而越看越乏味
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