被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很简单的电影，剧情老套，人物刻板，但贵在情感真实，游戏场景还原度高，最后的平底锅决斗将游戏的真谛诠释了出来，算是不错的升华。
很温馨，每个人都通过疫情隔离，改变了自己。充满爱
以小见大，法式幽默和温情贯穿始终。演员表演扎实，剧情安排合理，铺设紧凑。最后的结尾，既在情理之中，也在意料之外。无论是轻松诙谐，还是温馨感人，都会让观众感受到生活中的滋味种种。
法国式的幽默永远不会让你失望，佩服剧作者编织的疫情细腻的普通人生活。
很简单的电影，剧情老套，人物刻板，但贵在情感真实，游戏场景还原度高，最后的平底锅决斗将游戏的真谛诠释了出来，算是不错的升华。
很久没有看到这么好笑又温情的电影了，上网课时的尴尬没想到全世界通用。马丁用塑料套代替口罩，防护过度的行为很幽默。小男孩父亲想外出但是遇见警察，只好被迫无奈在院子里试车，小男孩和小女孩手影戏的罗曼蒂克，不愧是法国啊。最后，泪点，希望疫情赶快好转吧，把整个人类的生活计划都打乱了。
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青岛取景。游戏开挂算个球，有些人的人生都能开挂你又说甚
影片在制作上蛮用心的，最后平底锅出场的音乐真是太牛了，瞬间喜感爆表，氛围拉满！
作为网大，值得四星鼓励！
7.5.刷新了我对网大的认知。几个主演的演技都不错，就是角色比较脸谱化，尤其反派。作为吃鸡玩家，本片对游戏的完美还原实在太戳中爽点了！视听层面不输院线片，枪战调度精巧，轰炸、追车戏份更是火爆十足，一看就是下了成本的。长镜头融入一三人称视角的切换实在是电竞片再好不过的创意了。部分场景也很有巧思，切换载具那个长镜头是人类能做到的操作吗？最后的平底锅对决更是燃到一定程度了！现实部分剧情比较老套，父子线、爱情线都很平庸，但胜在情感真挚，转折流畅。BGM+快速交叉剪辑的标准商业片操作也是熟练的不行，导演阅片量着实不低。中国网大要都照这么拍，那我真的很担心影院的未来了。
即便是故事很套路，又很yy，这仍旧是目前大陆最好的电竞电影。我因为这个愚蠢的片名而错过了在电影院里看的唯一机会！但话又说回来片名也是主角ID，当然要起得蠢一点没毛病...
战斗部分根据游戏规则，把节奏把控得很好。
果然法国人出了名地爱猫，宁愿疫苗给人做实验 都不愿给猫做。Dany boon一如既往地好笑。
手影好浪漫 猫猫也很可爱 当然下不去手 喜欢结尾的动画～
从2020年初开始的这场疫情改变了很多人的生活，也拉近了人们的距离⋯⋯
看的时候不知不觉的忘记了分析，完全的跟着故事前进。很久没有这样畅快的看一部片子了～
有法式幽默，有荒诞，有温情，也有做作，但你永远可以相信dany boon哈哈。
我真的很喜欢法国人，他们总是这样真诚的袒露自己，把人性的弱点一一展现出来后，又告诉大家爱可以治愈一切。如果爱这个东西真的是某种实体，那么我只相信她存在在法国的艺术品里。
声势在前，预期应该还可以，没想到拍得这么好，以至于最大最明显的缺点变成了字幕的地得不分（在我这儿比为迎合男性观众爽感生造的女队友工具式感情线还严重（。剧作工整、情感还算扎实，父子线有周星驰式底层小人物感，游戏世界的完成度超乎想像地高，视听和动作调度娴熟（现实世界竟然还有一场戏用了《热情花招》的画面技巧），就连表演也颇具游戏式画风，整体炫酷喜感又扣人心弦。见惯了以各种姿势不接地气的国产烂片，忽然看到以过于接地气著称的野蛮生长的网络电影市场杀出这么一部佳作，实在是耳目一新。
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