老马利克了,惊悚/恐怖标签快撤了吧,别误导观众了
没有积淀的感情可以叫做爱情吗?没有心动的伴侣可以叫做恋人吗?
悬疑线大可不必 美的地方只有波兰的景色和那三句台词。
男主莫名挺欲,感情线也确实不错,但整部片子的剪辑布局等总觉得有些问题,感觉毫无重点,本来挺有质感和深意的故事感觉最终呈现出来的效果明显不足,掌握绝对强权的人,甚至是体制,面对弱者往往是最恶毒和黑暗的,甚至于无以言表,看完只觉得让人愤恨,祝愿所有这些肆无忌惮的恶人,都如影片结局的那位一样,以身饲刑,屈打成招让人认罪结案的时候就已经把我恶心坏了,所谓衣冠禽兽不过如此,请这些人有一个算一个打包去世。整体四星半吧,给男主的表现加半星。
小女巫变形计,配乐也非常生命之树,去个戛纳,来几个明星肯定火
不同视角的人类观察和体验记,看似诡异离奇的“女巫”却作为视角的载体有其客观性。有趣的是当你为了一个人all in 的时候你变得越来越像人,同时也不得不表露你的本性。
这种故事倒是少见,虽然悬疑部分确实有点弱,整个电影想表达的估计就在片尾那几句话里了。但是两个男主之间的故事讲的也算有头有尾了。“我不会丢下你的”“我会去找你的”,啊啊啊,也算浪漫了。不过男主他爸要不是高官,男主可能死了几回了。
这类片子原本的主题挺好,但是为了表达政治正确,总是牺牲女主,这很不好。
格调有点像《窃听风暴》,幕后光头大哥很像海森伯格。
恐怖片中的文艺片,文艺片中的恐怖片。但无论以哪个标准来衡量,都挺空洞的……
影片以真實的母女開始,以真實的母女結尾,以女巫的母女串聯;以獨白的方式來造就疏離,以他者的身份審視女人與男人,以融合的方式來證明愛情的可能性。充滿詩意的鏡頭與沈默的疏離感轟開女性隱秘的心靈之門。瑪利亞其實代表了一種狂暴的反抗的女權力量,她讓女主失去了語言的權利即剝奪了其自我,讓女主只能承受她那份狂暴的傳承,也只能以他者的身份去活著。而女主所踐行的路是這種對立的解,即真正的愛。所以雖然開始和結束都以這種女巫的傳承結束,但所要傳承的東西卻是完全不同的,女主找到的答案也是瑪利亞永遠無法找到的,瑪利亞也終將成為歷史的灰燼。
披着奇幻、恐怖外衣的对于自我成长、认知与觉醒的散文电影。
比较文艺的喻言电影,表面是女巫,但核心讨论的是女人和人,从少女到少妇,甚至男人,带着观众体会了当成为不同的人时,不同的心境。故事和形式太巧妙了,不同的演员演绎同一个角色,内涵比较丰富,不适合普通的观影者。
“做人不能什么都怕,尤其是自由”
和中南海之恋不同,这部电影设定确实是更倾向悬疑片,经常破案破得我都快忘了还有感情线,也许译为“风信子行动”更妥当。
最后枪战部分有点尴尬,撇开感情戏就是普通悬疑片,当然两个男主脸不错我喜欢。。。
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份,一个真正的女儿;不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟,更令人庆幸的是,找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩,“每一个我都渴求着他的存在,内心深处的存在”,哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪,他依旧若无其事,轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅,可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅,“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”,因嫉妒而愤怒,把一切都毁了,却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言,你是炖菜,你是茶水,你居于他的掌心;当与女人在一起时,你是一面镜子,当你的眉梢抬起,她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子,映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像,《伤心的奶水》。
喜欢这个设定,女巫的身份变幻本身就是对男权中心制之下诞生的“存在论”的质疑,她是生成-女人,也是生成-动物,她的失语由上一代女巫(她也是女性所遭受的一切伤痛的历史化身)所造成,在她的呓语中存在着一种永不间断的韵律,“然而……然而……然而……”
空洞无聊,Terence Malick copycat
全篇最佳男二金发小哥,相比男一拘谨单一的表情和让人乏味的演技,男二明显要好上很多,特别是两人翻云覆雨之后,男二在审讯室发现男一是警察那段,眼神到位,震惊伤心隐忍委屈,泫然欲泣,我见犹怜。
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