故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
深度探讨了克隆带来的的伦理道德，本片令人喜欢的是期待了一个乐观充满希望的结局，希望克隆技术给人类带来幸福。
4.5-从《廊桥遗梦》哭到《天鹅挽歌》。不去深究那些深刻的伦理观念，重要的是我爱你，我还能继续爱你。
（但是说实话，我接受不了这种事）
呼唤着我的名字
究竟是什么定义了“我”的存在，身体和记忆完全一致，生物连续性和社会连续性丝毫不影响，这难道不是“我”么？看起来百利无一害的选择，“我”有什么可抗拒呢？除了自私、领地概念，还有什么不可接受的呢？真喜欢这种未来社会细节啊，家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
一开始把这部电影当成科幻片的我，充满了挑剔心理。但随着剧情的发展，很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转，那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深，以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕，虽然明知是导演刻意在搞煽情，但是这份煽情立意太高，眼泪不自觉地掉下来。
天鹅挽歌，这个名字好悲惋。这部电影的质感也很apple commercial。科技造梦，醉后长眠。//3.5
情感很动人～总觉得克隆人会作妖，可能被以前的片子所固化了～所以我觉得这种诠释挺好的～彼此尊重，为了爱人～
大型苹果广告。风景不错，未来感十足，演员演技在线，对克隆人的反思很深刻。可是——就是TMD不好看！
不理解让克隆人代替自己生活，不管初心是什么，伴侣/家人需要知道真相。所以看不太下去。
黑镜既视感。摄影，剪辑，光影，设计，都太对我胃口了。
科技是能导致毁灭性的后果，但是也能带来更美好的未来。一体两面，就看人怎么用了。这是制度创新，很大胆，但是可以实现了！手法和布景看似简洁，其实就是让你思考，减少变量，只加入最重要的几个变量，然后设计。
生命因死亡的存在才产生价值和意义
电影是偏文艺的科幻，类似《降临》，用一种文艺电影的方式去展现一个科幻的故事，整体是比较完整的，值得赞美的是影片的美学，不管是布景还是调色，质感都是科幻电影里非常让人舒服的。可能是因为是苹果出的原创片吧，秉持了苹果摄像头影像还原和色调处理的卓越功力。
Cameron会弄混两人的巧克力还自以为大方地送给Poppy，而Poppy一直很清楚巧克力的真假但依然愿意愉快地和Cameron分享，这也是他们俩对待克隆的不同态度。
代入想象了一下，答案很明确。但如果电影男主的生活没那么美满家庭没那么幸福，可能故事的发展和最后的选择就会不太一样了。美妙的大自然和未来感的场景在精湛的摄影技巧下成为一场视觉享受。有趣的是Moleskine本子和黑胶唱片依然是未来新新人类会保留下来的东西，真有品位
即便未来生物科技再违背人伦，人类渴望永生的欲望也在一直驱动着克隆人技术的到来。说到底，类似的作品想讨论的还是人之存在的意义：是一组独一无二的DNA，一段与周围人重叠的情感与记忆，还是谁的依傍、谁的伴侣。有关克隆人的故事有点老套了，杰克最终会成为卡梅隆生命的延续、身份的窃取者还是另一个独立的个体，我们不得而知。不过能够确定的是，那个分身介入卡梅隆的生活，才让他得以抽离出来认真注视自己已然客体化的生活。那些曾经习以为常的对话、拥抱、亲吻，才变得如此令人难以割舍、万般珍贵。OST加分。
一個不太出衆的克隆題材，但演員的表演和攝影調色讓整部影片的質感變得非常特別。（其實我以爲後面克隆體是不知道克隆這件事情的，感覺那樣更細思極恐，但畢竟不是驚悚片，最後也基本沒有什麽衝突，男主自己和解了
借用“克隆人替代”来表达人之将死的各种情绪变化，虽非新意十足，但影片营造的氛围和质感还是非常到位的，加上阿里平稳深邃的演出，本片能够在同话题电影中排位靠前。至于克隆和精神复制的科幻成分，其实仅仅用于打造故事背景，无法深究。特别是伦理方面，绝对不允许从肉身到精神完全一样的两个客观存在并行于市的！
好看，值得推荐。情节4，表演5，画面5，寓意4，尿点2 = 20/25，80分电影
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
