虽然这部电影一如既往的是枝裕和,但观众似乎对导演的这种换汤不换药的温吞技法审美疲劳了。
然后又轻描淡写地把一切残酷都粉饰得美好
教人联想起松本大洋的《星之子》,但本质上和《小偷家族》是一套东西,可居然也是很多中国新人文艺导演经常会在脑中闪过的那种公路电影,我相信他们都想拍这样一部戏;甚至于,让是枝裕和做出来,有那么一丁点浪费的感觉。情感的真相包袱一路抖开,润物无声,直到最后那两分钟,万物复苏时节,才令先前积攒的悲伤喷涌而出。
慢节奏电影又有点像文艺片,不太符合我的口味,也许是枝裕和失手了。
列车行驶时的谈话,光和暗影间或笼罩着素英的脸,现实和what if交错,美好终究还是delusion。
《寄生虫》三年后,又一次见识到了宋康昊的魅力。
不知道是枝裕和的初衷是怎么样的 但整个故事选择了非常难共鸣的一个切入点 每个人物看起来都很违和 每个行为都显得很做作 洗个车就洗涤心灵了 是枝裕和什么时候这么便宜了 整部电影反高潮 角色也没有华彩 不知道宋康昊是怎么打动的戛纳评审 最后人贩子就人贩子 什么掮客
将黑暗或夜色中看不清的人脸作为摄影母题——为数不多的记忆点,然而故事结构和人物设置同[小偷家族]过于雷同了……
情感丰富、意味深远 浮光掠影中捕捉到了生命、家庭以及生存的意义
摩天轮上,东洙伸过手去,挡住素英默默流泪的眼睛,“那你被逮捕时也会像现在这样出镜吗?”——我愿称之为个人年度十大银幕画面之一。从婴儿、小孩,到青年、中年,所有无父无母的人儿啊,最终都在等待来自母亲的那句“谢谢你降临到这个世界上”。可惜能够等到那句承诺兑现的只能是1/40的幸运儿。无比体贴的女性关怀。爆哭……
也许是现实比电影残酷太多,这样演出来的人间感染力反而弱了很多。无法站在单纯看作品的立场来感受和评价此片。就像当年接受了太多真实的禁毒宣传,无法共情《玉观音》中毒贩与缉毒警之间复杂的爱恨。当人间荒诞惨烈黑暗肮脏比艺术更直白的呈现在我们周围的时候,冲击的不仅是我从小所学习及秉持的三观,也彻底的改变了我对一切演绎的人间的感受,那些创作出来的东西都变得苍白无力了。
剧本太平庸了,不是这个卡司相信很多人看都不会看一眼,我不懂大家在感动什么又为什么哭,虽然宋康昊完全有本事拿三大的影帝,但这一部都没有他表演的空间,凭什么拿的?最后还是要说连姜东元都肉眼可见的老了.50/100
不知点在哪里,也不知宋为什么拿影帝。这届戛纳真的是乱评到荒唐。
相遇再美好,本質也是棄子販嬰不是嗎。我在被溫柔擊敗和下頭之間反復橫跳,所有人的出生都應該是因為愛,隨便生養,就是在創造地獄。可是摩天輪裡的那隻手令我狂哭不止,導演太亞撒西了西八😭
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了,隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本,不知道是文化差异还是怎样,从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的,以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作,贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
延续《小偷家族》还是原本不相干的一些人意外地组成一个“临时家庭”,但明显不如小偷好看,也不如小偷有力量,虽然结尾也是蛮感动的,演员的表现力上就不能比,没有树木希林和安藤樱,宋康昊也还好吧,戛纳影帝,这是当作颁给是枝裕和的吧,所谓的奖就是分蛋糕游戏,同样用一个温情故事去切入探讨社会问题,但小偷家族有个对“家”的重构,而掮客就没什么了,片中几乎没一个坏人,但沉重的问题就摆在那儿,那还探讨什么呢?一切都在最后的温情中消解了,《无人知晓》的尖锐全消失了……裴斗娜的刑警这条线完全融入不了
是好电影,但却不是是枝裕和的好电影,依然是标志性的细腻温情,相互搀扶拯救,但相较于之前的作品,却太轻太浅,可以理解为低配版《无人知晓》+《小偷家族》。
整体有点散了。这次是很温柔的是枝裕和。虽然也有悲伤残酷,但好像失去了以往隐藏的锋锐。也许是年龄渐长,心态有变,整体的温柔和希望简直是盖不住的,尤其是贯穿影片的配乐,embodiment of hope.
如果对小偷家族的震撼来自于导演的糖衣炮弹,那broker则看似相似的命题和宿命实则完全相反的处理手法。粉饰得让我对每个人都不够信服,且故事讲得太直白且顺了,没了小偷家族最后揭开真相的余韵。看着IU蒙着眼睛淌泪,再想起安藤樱的泪,差距确实明显
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
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