被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
周末看看还可以，警察局也太惨了，被一群疯批整的一塌糊涂。
说是已经通知了外面的警察，然后，第一个第二个到的是救火车，呵呵。别看这里的家伙们很差劲，一夜之间几乎被全灭，看起来夸张不可能，其实，对于大洋对面来说，有人一把刀都可以做到，同样让家伙们心惊胆颤，扬名世界，青史留名，没啥特别的，专门拍个枪战片就弱了。
It renders me speechless
意料之外的还不错，就喜欢这种无法预测的情节发展，枪战也是蛮爽，千年老二的长头发太恶心！
一顿乱枪，爽就完事了。可惜前戏太长了，最后的双雄对决又太短了，所以最后决定四星扣一星。
好多人死在这个警局啊。女警最后开车想干嘛？
可把我乐坏了，咋就这么巧呢。
挺喜欢这个文艺片的结尾，打分不高，可能是觉得这种类型片都已经被巴特勒拍烂了，但是这个就聚焦在一个小小的警局内，各种人性的较量倒是很让人惊喜！
就是ZZZQ能不能别像瘟疫一样污染所有的电影呢？找个白人个性女主有那么难吗
可以收录「一些同名系列要看完的强迫症害我看烂片」系列
作为动作片，前半部分太话唠，后半部分不够精彩，先是两个坏人，一个外来通缉犯，一个警察内部叛徒，基本团灭警察局的警察，后来还要猜两个犯人男主哪一个也是坏人，结尾还有一个送人头的女龙套，一共四个坏人搞这么半天，比不上有压迫感敌人特别多的血溅十三号警署，巴特勒终于不再接着演陷落系列了。
没了高科技的新奇玩意儿，魅力也减了大半，马修沃恩野心很大，不过这部前传则更多是把路走窄了，还把这个系列送进了坟墓。幽默的台词和情节和系列基调保持一致，可惜影片的逻辑和政治立场比较混乱，还有严重的夹带私货。王牌特工第一部好看，是因为英国人自黑英国人是很有意思的，一旦它开始黑别的国家，第二部黑美国，第三部黑俄国，我为何要觉得这些东西好笑？
西部话痨爽片风格但不太爽却很话痨。戏剧冲突蛮可爱的比如讲的是男性英雄主义但主角是穿的很嘻哈的黑人女警员，正面角色全员废物加背信弃义最侠肝义胆的是暴虐底层杀手。不太精彩但看完想想还有点意思的
然而結局有點…………………………………三星好了
我从来没觉得第一部有多好看，所以对这一部也谈不上失望。但缺点是很明显的：所有的反转都不讨喜，或者说所有的反套路设置的都很低级。妻子的死，儿子的死，俄国神父的死，反派boss故弄玄虚之后竟是那么弱的设定，所有的转折都不在点上。黑色幽默也不好笑。是合格的爆米花商业大片，比国产那些乱七八糟的玩意值得看，但也不至于用好看来形容。
真是烂出天际了，越看越烂。看到40分的时候是2星，看到76分钟再次打开豆瓣改成1星。
逻辑有点混乱，正派和反派都死于话多，变态杀手是亮点
真不知道这么炫酷这么有格调的电影豆瓣怎么才6分，在我心目中完全值得8点几分啊！斯巴达王演的杀手和另外一个变态杀手风格完全不同，同场飙戏彪的太过瘾了。这个警察局也太惨了hhh
及格分，前期塑造花费太多功夫，搞面对面念白实在是很拖沓也让人很费解，到后期的枪战稍微提升了些，一直到最后的一系列转折才有电影的样子。女主独自撑场，其他人来回整活，角色性格是鲜明了，节奏却是错乱，最后30分钟好看些
有多喜欢第一部，就有多讨厌这部前传。据说后面还有至少两部“王牌特工”电影，我直接绝望了。首作一些有趣的地方并没有什么延续，黑科技道具早就在预告片亮相了，动作戏亮点不多，纵观全片仅有拉斯普京“坟头蹦迪”处尚可一看，结果往后一看还有一个钟头的时长。整部电影风格混乱，像是片段的拼贴。破解阴谋愚蠢恶俗得像70年代的异域探险片。本来以为是主角的儿子突然就领便当了，他的成长线是正剧风格。故事衔接让人摸不着头脑，总之就是硬编故事。作为主角的老牛津说了不少殖民主义的坏话，结果还是让一个黑人给他当牛做马。戏说历史部分令我感到不适。我是个共趣小鬼，因而对抹黑列宁的彩蛋感到相当恶心。这也使得本片从两星片变成了一星。希望这个系列不要再拍下去了，至少不要拍历史。美帝的文化霸权实在是怕了😨
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