被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物好多，但是真的好搞笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈
整体和不要抬头既是一类片子也是差不多的完成度，部分笑点和脑洞还可以，但整体偏温吞无趣，而且作为喜剧节奏有问题，篇幅过长了，看到后期甚至能与片中角色的漫长感产生共情
评价为啥这么差！明明很搞笑很好看！攀岩那段太逗了。还有最后那个健身镜教练被邀请参加颁奖礼但是自己都不知道为什么哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈简直笑死人。那个球员是影射的谁？
想看这部电影的幕后纪录片改编的电影。最棒的一句台词，It feels like America, but it's in England.
是属于比较好看的 从头到尾没什么bug 直接进入主题 没有什么冗长的画面 不功不过 很喜欢这种类型 给个四星鼓励一下
「注意」：影片开场时，制片人盖文对两位卫生员讲的话，便是全片的核心思想以及精髓之所在。戏中戏设置，一众大腕客串领衔，以荒诞的笔墨与戏谑的方式调侃着体制、资本、潜规则、性爱包括疫情。无厘头的冷笑话贯穿全片，主旨依旧是人性的自私、虚伪、肮脏与奢靡荒淫。轻松之余也会略有叹息，电影拍完了，可这操蛋的人生还得继续演下去不是吗。
疫情下的疯狂，看被困酒店好吃好喝的演员们如何花式自作，成品的纪录片画上完美句号。
惊喜是有的，特别是最后客串的出现，有种哇的感觉，但也就这样了，这种热闹的片子就不适合冷静的状态看
#第一部阿帕图#最具当下性的、纯粹流媒体气质的、属于屏幕终端的抖音（大数据）电影。具有娱乐性的同时完成了一次后疫情时代下流媒体-影像的自反。
好**的沙雕… 明明挺有意义的一个角度，拍纪实或者甚至拍个魔幻都比这种土俗恶心的低级趣味好得多！ 浪费时间
都快忘了阿帕图的喜剧有这么好笑了，同为疫情期间讽刺喜剧这部比别抬头更得我心：充满inside joke，对大厂权力压迫和一部接一部续集电影family梗，对女演员的年龄歧视，还有演员/导演/网红的嘲讽和自嘲（几乎每位都能找得到原型）还有tiktok 奶头乐和各种冷笑话
我觉得好好看啊，超轻松，近期最佳。。。尤其在上海已经隔离了半个月的时候，得知还要继续隔离半个月，正需要这种无脑片子！
凯伦吉兰这是又回到了《勇敢者游戏》的片场？
没有结构的瞎jb拍喜剧片，还是挺有意思的，有几个段子简直有漫才味儿了，应该好好思考一下美式幽默和日式幽默的差别到底在哪儿x （回忆一下，真的很美式的段子都是笑不出来的段子x）
本来真的很期待看皮皮演喜剧，但成片真是太差劲了我现在整个人养胃状态
绿谷已经蜘蛛侠化了嘛？现在听他絮叨就觉得烦……作画还是很舒适，骨头社的打戏就是舒适，其他的就那样吧。绿谷和爆豪可以用语音包走完全场的，来回来去就那几句话，彻底的没性格角色。
我喜欢！套娃式荒诞太欢乐了！人在现实和虚构中的处境是荒诞而尴尬的；电影在现实和虚构中的处境也是荒诞而尴尬的。而作为观众的我们也正处于同样的荒诞。中段叙事拖沓，口感松散，如果从头到尾保持口感紧实就很好。
荒诞无厘头的电影，一边讽刺烂片电影，讽刺富人肆意妄为，一边恰饭，拍植入广告、肆意烂拍。为了讽刺摆烂而摆烂，为了抗议罢工而罢工……属于套娃了… 总体来说，还是烂片，笑点都不在笑点上。有地方死了一百多万人了，还讽刺抗疫措施，而不是执行它，就很讽刺了。
【C+】动作场面依旧很强，有几处运镜也是相当厉害，在新角色的刻画上做得还不错，但除此之外也就没有什么可夸的了。
Insensitive and boring.
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