师徒情好感人。所以做选择要像北野武,人往高处走,从短剧到漫才到电影导演,每一次转型都步步走向人生巅峰,不要留恋现状,碍于人情,大家一起躺平摆烂,等到发展好了,再回报过去的恩人。只可惜师父和师娘没能等到这一天。
结尾好啊,北野武回到老地方,师傅和太太 搭档大家都在 还是喊着阿武 好像什么都没有变
“这钱付完车费还有余的话 来找我 把零钱还我”“师父 火葬场的人跟我说 已经烧了一半了 所以只用付一半钱”
柳乐优弥尽力在模仿着北野武的标志性动作,但是我记得北野武的脸瘫痪是在出车祸后吧,并不是大学期间就有的。这么设置也可能是想在短时间内让观众带入北野武的角色中。最后那段北野武真人穿越年轻时待过的法兰西座,犹如梦境一般,让“浅草小子”这首歌更加动容。
片名不应该叫《浅草小子》,应该叫《浅草师徒》。柳乐优弥模仿得很努力了,但也只是形似。全世界也只有一个北野武,在梦想与出人头地面前,我们大多数都只是千春。
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫,所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号;可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
没想到是北野武的成名之路改变电影。成片实属一般,34分钟弃剧。
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景,对焦从头至尾没有变一直在师父身上,是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥,一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
阿武师傅出事后,还在灵堂前讲漫才,保持谐星的幽默感,在某种程度上继承了师傅深见千三郎对艺术的追求。“我是谐星,八嘎呀路!”其实没有看过太多北野武导的电影,但北野武演的电影看过不少,具体认知中北野武就是个倔强的小老头,能说点真话,也是真的有才,可以为所欲为。实际上这不是北野武第一部关于漫长的电影,对于身份认知,从本片中看,北野武一直很认可自己作为谐星的身份。愿历经千帆,归来仍是少年。柳乐优弥长得一点都不像北野武,角色就是阿武(总有种魂穿武则天的感觉),阿武很好的表现出北野武痴的一面,对表演艺术的痴;对师傅深见千三郎的敬,实际上出走半生,却一直铭记恩师教诲。电影故事后半段稍微有点脱节,节奏一下子就没有前面那么流畅,但是日式独有的细节一点不缺,在炎炎夏日,看看大佬是如何怀念恩师的,还是极好的!
对这种电影真是没有抵抗力,对深见千三郎和北野武师徒情谊的描绘含蓄而有力量。“谐星不要被人笑,要逗人笑”,“不要讨好观众,要告诉观众什么是有趣的”,这些云淡风轻地说出的话,值得铭记在心。
完蛋了,以后听到浅草小子就会浮现师徒喝酒的画面。
草泥马我怎么会看这个看哭了啊。我代入的是徒弟还是师父呢?还是照顾师父的徒弟呢?
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
大家都是这样怀着梦想饿死的。千春那么喜欢唱歌,观众却只想要看胸部。北野武的踢踏舞太赞了。不要迎合观众、你要告诉TA们什么才有趣!师徒二人最后的酒馆,互相吐槽,回忆往日,没有想到竟然。。没有什么奇迹,只是一步一步,向着梦想前进。有时候被暴击。
片子算不上多好,节奏略跳脱,很多情节的目的性都很明确,属于煽了但没用力煽。
「不要讨好观众,要由你告诉观众什么是有趣的」「不要让观众笑你,你要逗观众笑」师傅是很有智慧的人啊
特效化妆有点出戏,影帝还在成长,节奏蛮好的
拍的一般但影帝好棒愛影帝 日本該修個新的橫店影視城了
泪目了,人总是想和过去一刀两断,哪有那么简单,那些真实的回忆和情感断不了的。
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点,确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情,不知为何有种戏外对戏内的映照,每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人,一场是亡妻生前说,还是舞台上的你最帅,虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演,放下了所有对传统的固守,去捍卫弟子的名声,人能做到自我否定是一件很难的事,更何况是一位舞台匠人。
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